ну розпис для Палацу відкриттів. Вона називалася «Передача енергії», де на тлі пейзажу зі слідами минулої бурі і різнобарвною веселки зображувалися щогли електропередач і трансформатори. Леже із задоволенням займався оформленням масових свят (наприклад, профспілкове свято на паризькому Зимовому Велодромі, 1937) і прикрасою будинків (апартаменти Н. О. Рокфеллера в Нью-Йорку, 1938).
Коли почалася Друга світова війна, Леже виїхав до Америки. Там він продовжував малювати, викладав у Єльському університеті і в коледжі Міллса в Каліфорнії. Його захопила тема спорту, циркових вистав, міських розваг та естради. Всього за роки еміграції Леже написав 120 полотен, проте їх більшість представляла собою переосмислення минулого світу малюнків і полотен, які майстер взяв із собою в еміграцію. Художник вважав, що на нього подіяв американський клімат, - він став працювати набагато швидше, ніж раніше. Він створював ескізи до оздобленню Радіо-Сіті і поліхромних скульптур.
Одного разу несподівано для самого себе Леже зробив відкриття. Спостерігаючи за марсельськими докерами, які штовхали один одного у воду, художник подумав, що було б цікаво переосмислити людини в момент польоту, коли він знаходиться у відкритому просторі. Так з'явилися «Нирці на жовтому фоні» (1941, Художній інститут, Чикаго), «Акробати в сірому», «Танець», «Великі чорні нирці».
У 1945 році Леже повернувся в звільнену Францію. Радісний настрій пронизує всі полотна того часу; соковитою і іскристою стала колористична гама творів, більшість з яких показує робітників, сцени праці та побуту трудового народу. Це був пік творчості художника. Одним з кращих полотен того часу вважається композиція «Будівельники» (1950, Національний музей Фернана Леже, Бьо). На полотні показано величезну споруджуваний будинок, причому зображення зверху і знизу як би зрізано границями рам, і це створює відчуття нескінченності простору. Металеві конструкції громадяться на тлі неба. Ефектні рішучі горизонталі і вертикалі, виконані в соковитою хроматичної гамі. Металева конструкція і робітники складають єдине ціле, причому люди в цих роботах Леже відрізняються більшою правдоподібністю і життєвістю. Ця обставина визнавав і сам майстер: «Особи моїх робочих різноманітні. Я наближаюся до індивідуалізації персонажів ».
Нарядно і майстерно написана серія полотен «Заміська прогулянка» (1954), присвячена відпочинку трудящих людей. Палітра художника відрізняється барвистістю і створює радісний піднесений настрій. Колористична гама включає яскраві свіжі кольори - червоний, жовтий, зелений, глибокий синій, жвавий білими вкрапленнями.
Художник часто користується прийомом накладення прозорих колірних зон на поверхню контурного малюнка, що робить роботи схожими на вітражі. Радісним світосприйняттям просякнуті картини серії «Парад» (1954, Музей С. Гуггенхейма, Нью-Йорк). Ці полотна закарбовують сцени з життя артистів цирку, вар'єте. Персонажі постають ще більш індивідуалізованими.
Іноді для створення своїх композицій Леже застосовував оригінальний прийом. Фон він створював нанесенням на полотно масляних фарб або гуаші, а потім приступав до роботи над композиціями, які часто складалися з розрізнених елементів. Таким чином, багато герої включалися в роботи поступово. У старості Леже не раз висловлював невдоволення створеними образами: «З віком горизонти розширюються, знання поповнюються. Тепер я прагну до різноманітності в особах. Я знаходжу, що мої фігури занадто однакові і невиразні ».
В останні роки життя Леже часто малював портрети. В основному це були зображення близьких йому людей: Анрі Матісса, Наді Леже.
У 1950-і роки майстер зумів втілити мрію про масове, доступному простій людині мистецтві. Його обдарування максимально проявилося в монументальних роботах - таких, як мозаїка і вітражі, створені для церкви в Плато-д ассі, над якими він трудився з 1947 по 1949 рік, вітражі і шпалера для церкви в Оденкуре (1951), монументальне панно для Залу засідань будівлі ООН (1952, Нью-Йорк), мозаїка і вітражі для університету в Каракасі (1954), настінний розпис будівлі «Газ де Франс» (1955, Альфорвіль). Леже проявив себе також як неперевершений майстер кераміки та гобелена, прикладної графіки і театральних декорацій.
Фернан Леже помер влітку 1955 року. Завдяки його дружині, Наді Леже, і друзям був заснований меморіальний музей художника в Бьо.
На фасаді музею розмістили величезну (400 м2) композицію з кераміки, у створенні якої використовувався проект Леже. Цей твір надзвичайно динамічно; багато в чому цьому сприяє велика кольорова скульптура «Квітка-сонце». Так навіть після смерті художника продовжували втілюватися його монументальні творіння, за допомогою яких він намагався створити гармонійний простір.
...
