го мистецтва, Париж), «Дерев'яна трубка» (1918, приватне зібрання, Париж). Урбаністична середу трактується у вигляді проекцій реальних форм на різнокольорові площині («Місто», 1919, Музей мистецтв, Філадельфія; «На палубі буксира», 1920, Національний музей сучасного мистецтва, Париж). Художник зумів сформулювати струнку систему естетики техніцизму і доводив, що живописець повинен шукати в мистецтві аналоги індустріального оточення.
Леже стверджував: «Твір мистецтва має бути вираженням своєї епохи, як всяке інше інтелектуальне прояв. Живопис, будучи мистецтвом бачення, по необхідності є відображенням зовнішніх умов, а не психології. Існування сучасної людини-творця набагато складніше і більш насиченим, ніж життя людей попередніх століть. Подання про речі менш фіксоване, предмет сам по собі виявляється менш, ніж раніше. Пейзаж, що перетинається, що розривається автомобілем і швидким поїздом, пущеним у всю швидкість, втрачає своє описову значення, але виграє в значенні синтетичному ».
У 1920 році Леже познайомився з пуристами та їхніми лідерами А. Озанфаном і Ш. Жаннере (Ле Корбюзьє). Надалі художник став співпрацювати з представниками цього напрямку і з об'єднанням «Стиль», засновниками якого були Мондріан і Дусбург. Леже всерйоз захопився проблемою синтезу мистецтв. У 1920-1930-ті роки художник брав участь у здійсненні багатьох архітектурних проектів. У 1921 році співпрацював з кінематографістами (фільм «Колесо», режисер Абель Ганс). У 1924 році за допомогою операторів він випустив власний фільм «Механічний балет». У тому ж році разом з А. Озанфаном, М. Лорансеном і А. Екстер він відкрив Вільну художню школу. У 1929 році за сприяння Леже і Озанф?? на з'явилася Сучасна академія. З 1932 по 1935 рік художник працював викладачем у «Великій хатині».
З другої половини 1920-х років у мистецтві Леже все більшого значення набуває образ людини, машини, міського життя («Механік в цеху», «Акробати в цирку», «Двоє робітників на лісах», « Місто »). Люди, як правило, вільно обводятся округленими лініями. Вони більше не схожі на механізми і нагадують зразки наївного народної творчості, наприклад глиняні іграшки, саморобні ляльки. Такі композиції «Читання» (1924, Національний музей сучасного мистецтва, Париж), «Танець» (1930, Музей, Гренобль). Таким чином техницизм переростає в різновид наївного мистецтва.
Оскільки Леже мав досвід роботи в кіно, то він спробував створити серію так званих монтажних композицій, де середні плани легко уживаються з укрупненими деталями, а речі вільно ширяють у навколишньому просторі («Джоконда і ключі», 1930 , Національний музей Фернана Леже, Бьо; «Предмети в контрасті», 1930, Національний музей сучасного мистецтва, Париж).
Треба сказати, що в цей час Леже почав поступово відходити від пуризму, оскільки цей стиль представлявся йому занадто стерильним, лабораторним. У Озанфан, наприклад, предмети настільки тендітні, що видаються взагалі безтілесними. У той же час на полотнах Леже предмети завжди монументальні; завдяки їм відбувається формування барвистого єдності простору.
Наприкінці 1920-х років мотив ключів став для Леже улюбленим. Він переходив з картини в картину, поки не досяг своєї найвищої точки в «Джоконді з ключами». У композиції зв'язка ключів є провідною. Вона розташована в самому центрі і підтримується якоїсь круглою формою. Обриси цієї форми дзеркально повторюють круглі головки ключів і кільця, на які вони нанизані. Крім ключів і механічних елементів, в композиції присутні сірникову коробку, на якому ясно видно етикетка-риба, і, звичайно, стилізоване зображення Джоконди. Цей образ цікавий тим, що абсолютно не претендує на асоціації з безсмертним шедевром Леонардо. Ця Джоконда більше нагадує якусь кришку цукеркової коробки або обгортку від мила. Таким чином, і риба зі сірникової коробки, і Джоконда - повсякденні реалії, а тому несуть на собі печатку ширвжитку, промислового дизайну. З приводу цієї картини Леже говорив: «Я розкидав свої предмети в просторі, змусивши їх підтримувати жоден інший і одночасно сяяти на полотні. Ця гра гармоній і ритмів досягається зіставленням кольору переднього плану і фону, головних ліній композицій, відстаней і відмінностей між предметами ».
У 1930-х роках Леже багато подорожував. У цей час його захопили монументальні роботи. У 1933 році разом з Ле Корбюзьє він здійснив поїздку до Греції, де брав участь у Міжнародному конгресі сучасної архітектури. У 1935 році художник оформляв зал фізичної культури для Всесвітньої виставки в Брюсселі. Виставки майстра в цей час вже експонувалися по всьому світу. У 1936 році його визнали американські поціновувачі мистецтва.
На жаль, проекти Фернана Леже не зацікавили організаторів Всесвітньої виставки в Парижі 1937 року. Майстер виконав всього один замовлення - монументальну стін...
