ландшафту і переконливою фігурки отрока. У самому пейзажі нічого таємничого. На дальньому плані можна навіть побачити город з капустою. Фігурка ченця максимально приближенна до стовбура старого дуба, для того щоб зосередити всю нашу увагу на хлопчику. По виразу обличчя і благоговейной пози можна зрозуміти, що в душі юнака відбувається диво.
10. Картина «Два лада». 1905 Полотно. Масло
У Нестеровський картинах вельми часто не пейзаж супроводжує сюжет, а сюжет сприяє прояву пейзажної ідеї. Милування природою, її тяжіння добре читається в картині «Два лада», навіяної відомим віршем А.К. Толстого. Нестеровський образ Русі народжується в злитті душі людини і олюдненою художником природи.
Шляхом до набуття єдності людини і природи, поетичного розкриття її «душі» для Михайла Васильовича Нестерова стало звернення до народної казки і легенді. Спроба знайти «душу» російської природи в казковості здійснена художником у картині «Два лада». Це пейзаж душ закоханої пари, і він повний їх весняного щастя, їх ніжної любові. Це пейзаж казкової лірики та ліричної любовної пісні. І порівнюючи його з натурним етюдом, за яким він писався, ми бачимо ідеалізацію природи в очах людей, що знаходяться в тому щасливому стані, коли світ стає казковим у всій своїй реальності. Тут перед нами відкривається саме «пейзаж душі», пейзаж-пісня, казка.
Нестеровська природа одухотворена. Образ мислився злито: тема повинна звучати і в персонажах і в пейзажі. Ця картина - подвійний портрет, портрет-діалог, в якому два полярних характеру, як дві мелодії в музиці, перебувають у єдності контрапункту.
Художник зумів показати, як любить він" російський пейзаж, на тлі якого якось краще, ясніше відчуваєш і сенс російського життя, і російську душу».
Нестеров сєров краєвид російський історія
Трохи з біографії В.А. Сєрова
Сєров Валентин Олександрович (1865-1911), російський живописець. Народився 7 січня 1865 року в Петербурзі. Навчався в юності у І.Є. Рєпіна (в Парижі і в Москві) і в петербурзькій Академії мистецтв у 1880-1885 роках у В.П. Чистякова. Творчість Сєрова раннього періоду формувалося під впливом реалістичного мистецтва Рєпіна і суворої пластичної системи Чистякова. Великий вплив на Сєрова справила живопис старих майстрів, бачена їм в музеях Росії та Західної Європи, дружба з М.А. Виробляємо, а пізніше з К.А. Керівним.
Вищими досягненнями раннього періоду є портрети-картини Дівчинка з персиками (1887), Дівчина, освітлена сонцем (1888; обидві в Третьяковській галереї). У цих творах Сєров, оспівуючи юність і красу, бачив головну своє завдання в безпосередності сприйняття моделі і природи і їх переконливому пластичному тлумаченні. У розробці світла і кольору, в передачі складної гармонії рефлексів, в насиченні середовища повітрям, в свіжості живописного сприйняття світу виявилися риси раннього російського імпресіонізму. З початку 1890-х років портрет став основним жанром у творчості Сєрова, набуваючи нових рис: психологічно загострену характеристику людини і активно виявлене в ньому артистичне початок. Улюбленими моделями Сєрова стають артисти, художники, письменники (портрети А. Мазіні, 1890, Ф. Таманьо, 1893, К.А. Коровіна, 1891, І.І. Левітана, 1893, Н.С. Лєскова, 1894, Н.А. Римського-Корсакова, 1898, - все в Третьяковській галереї).
Відмовившись від багатокольоровим, соковитою за кольором живопису другої половини 1880-х років, Валентин Сєров тепер волів одну домінуючу гаму чорно-сірих або коричневих тонів, став користуватися більш широким мазком, сприяючим гостроті передачі натури. Імпресіоністичні риси в живопису Сєрова позначаються часом лише в композиційній побудові портрета, характері руху моделі портретованого.
Отримавши широку популярність, Сєров змушений багато працювати над замовленими, як правило, парадними портретами (портрети великого князя Павла Олександровича Романова, 1897, Третьяковська галерея; С.М. Боткиной, 1899, Ф.Ф. Юсупова , 1903, - обидва портрета в Російському музеї в Санкт-Петербурзі). У цих правдивих, скоєних по композиції і мальовничому виконанню творах, Сєров усе більш послідовно використовував лінійно-ритмічні початку і декоративні колірні поєднання. Одночасно у творчості Сєрова розвивалося інше, протилежне напрямок: він часто писав інтимно-задушевні, камерні портрети, переважно дітей і жінок. У портретах дітей Сєров прагнув характерністю пози і жесту, всім колірним рішенням виявити і підкреслити безпосередність внутрішнього руху, душевну чистоту і ясність світосприймання дитини ( Діти raquo ;, 1 899, Російський музей; Міка Морозов raquo ;, 1901, Третьяковська галерея). У 1890-х - початку 1900-х років Сєров часто звертався до пейзажно-жанровим композиція...
