Дмитра - царевича убієнного raquo ;. Тут він іде до музею, перероблений з палацу царевича, де бачить багато ікон з його зображенням. У церкві він розглядає пелену шиту матір'ю убієнного в пам'ять про нього шовком і золотом. У Угличі Нестеров робить пейзажний етюд з тих місць, які могли бути фоном смерті царевича. Ранковий весняний пейзаж особливо вдався художнику. Це радісний світлий світ. Нестеров любовно обласківает пензлем кожну його деталь - жовті квіти на першому плані, пухнасту вербу, тонкі білі берізки, покриті весняним пухом. Вдалині видніється затишна церква. Чи не торкаючись луки ногами, ширяє над землею царствений дитина в золотій короні, з зворушеної посмішкою на обличчі. Душа царевича вже витала серед весняних берізок старого Углича - Цього ефекту домагався Нестеров в картині. По суті ж вона стверджувала весняна радiсть життя вічного, віра в яку була так необхідна в той момент Нестерову. У картині використані елементи ікони - німб над головою царевича, Спас в небі, його благословляє. Нестеров зумів домогтися їх органічного злиття з пейзажем. Світла блакитно-зелена гамма фарб підкреслена єдиною яскравою плямою - червоної шапочкою царевича. Вона сприймається як зойк, перериваючий ніжну ліричну мелодію.
7. Картина «Пустельник». 1888-1889 рр. Масло
На дану картину наклала відбиток смерть дружини Нестерова - Марії. Там, в Уфі, Нестеров залишився віч-на-віч зі своєю картиною. Ось уже й пейзаж написаний. Холодна, синіюча земля зі слідами першого снігу, поблякла трава, стинущее озеро, ліс на протилежному березі, який втрачає золоті свої одягу, лише гілка горобини один червоніє ...
Художнику мило це в'янення, він занурюється в нього разом зі своїм «Пустельником» і довгими годинами сидить перед картиною, вже живе своїм власним життям, незалежно від него.Старік нечутно блукає в постолах уздовж бережка і, лагідно посміхаючись, наставляє його, як жити: піти, мовляв, треба від мирської суєти, від повсякденних порожніх помислів. І ще визнається старий: важко йому в монастирській келії, молчанье там похмуре, воно тисне, гнітить. Тому й пішов він сюди, в храм природи, де немає ні стін, ні низької стелі, ні в'язкого монастирського безмовності, а є світла тиша і можна Бесєдовать з кожною травинкою.
Нарешті вирішив Михайло Васильович, що треба і іншим показати свого «Пустельника». Зібрався і повіз картину до Москви. Слух про картину швидко пройшов по Москві, і несподівано до Нестерова з'явився сам Павло Михайлович Третьяков.
8. Картина «Дівчина біля ставка». 1923 Масло
Картина написана з дочки Нестерова - Наталії. Вона повернула голову до ставка і дивиться. Дивиться поверх цього темного, сонного, порослого водяними ліліями ставка, дивиться вдалину, де трохи, ледве помітно, пробиваються промені сонця ... Погляд у неї майже суворий, вся вона якась зібрана; воля, рішучість у всьому її вигляді. Вона дивиться вдалину вже недитячим поглядом і не боїться невідомості. Ні, вона ніби навіть прагне швидше піти туди, в далеку далечінь, де чекають її випробування, праця ...
Вона не коливається, не боягуз, губи її стиснуті, погляд рішучий, вона вже зрозуміла, що життя важке, навіть сувора, але вона не відкидає її, не збирається ховатися від неї, а, навпаки, ось-от спрямується назустріч їй. Ця дівчина вже з іншого племені. Немає в ній нічого схожого з тими боязкими голубицею, які ховалися від життя в монастирських келіях. Це вже дівчина з нової епохи, якої він ще не знає. Але вона, його дочка, прийняла всі труднощі нового життя і як би кличе його з собою.
9. Картина «Бачення юнакові Варфоломія». 1889-1890 рр. Полотно. Масло
Нестеров написав цикл картин, присвячені життю преподобного Сергія Радонезького. Сергій Радонезький, в Варфоломейском світі, був засновником Троїце-Сергієва монастиря в Сергієвому посаді, а також був його ігуменом. Російські релігійні філософи вважали Троїце-Сергіїв монастир, місцем зосередження російської духовності.
Найкращою роботою, яка була присвячена видатному діячеві православної церкви, була визнана картина Бачення юнакові Варфоломія ». Фігурку молодого пастушка Нестеров писав з натури. Йому позувала дівчинка з села Комякіно. Коли художник побачив дівчинку років 9, короткостріжених, з великими, здивованими, блакитними очима, трохи хворобливого вигляду, він відразу зрозумів, що це знахідка для його отрока Варфоломія. Також в селі Абрамцеве, Нестеров намалював пейзаж для своєї картини. Створюючи вигляд чудесного видіння, художник прагнув передати якомога більше історичної автентичності. Іншими словами створити такий образ, який би сприймався як реальний герой, справжній отрок Варфоломій. І у нього це вийшло завдяки ...
