у. Церква Сент-Женев'єв у Парижі (1755 - 1789, з 1791 Пантеон) з грандіозним куполом, відрізняється ясністю членувань, суворої монументальністю, сміливістю конструктивних рішень. В
Неокласицизм і античність.
Великими подіями для середини XVIII століття були відродження інтересу до грецького мистецтва, як до справжнього джерела класичного стилю, і розкопки Геркалонума і Помпей, які вперше дали можливість познайомитися з побутом древніх і скласти повне уявлення про мистецтво і ремеслах того часу. В Англії і у Франції почали видавати багате ілюстровані книги, присвячені Акрополя і Афінам, храму в Пестуме і знахідкам при розкопках Геркалонуме і Помпей. Археологія заволоділа умами. br/>
АДАМ. Все це призвело до появи нового стилю в оздобленні інтер'єрів, кращі зразки якого ми бачимо в творчості англійця Роберта Адама (1728 - 1792), зокрема в декорі парадній вітальні в Хоум-Хаусі. Обробка по своїй витонченості перегукується з інтер'єрами, оформленими в стилі рококо, але з характерним для неокласицизму підкресленням плоских поверхонь і дотриманням симетрії і геометричної точності.
ДЖЕФФЕРСОН. В цей же час палладінізм, відроджений лордом Берлінгтон, поширився і за межами старого світу в американських колоніях, де одержав назву георгіанському стилю; найбільш значним зразком цього стилю стала садиба Томаса Джефферсона В«МонтічеллоВ». Зведена з цегли, оброблена деревом, вона не настільки сувора, як Чівіко - Хаус. Замість того, щоб використовувати коринфський ордер, Джефферсон (1743 - 1826) вибирає римський доричний, хоча в Наприкінці XVIII століття віддавали перевагу більш строгий грецький доричний ордер. Англія вперше віддала данину і наступної стадії неокласицизму - відродженню античної грецької архітектури, але вже в невеликих масштабах. Слідом за Англією цей стиль швидко підхопили всюди, оскільки вважалося, що він більшою мірою відображає В«благородну простоту і спокійне велич В»класичного грецького мистецтва, ніж пізніші, менш В«МужніВ» ордера. Грецька доричний ордер не так гнучкий, через що його досить важко було пристосувати до сучасних завдань, навіть у поєднанні з римськими елементами або елементами Ренесансу. Лише зрідка він служив прямим зразком для неокласичних архітектурних споруд. p>
Європейська музика.
З початку XVIII століття в країнах Західної Європи остаточно визначилося загальне панування в світській музиці. З другої половини століття композиторської творчості розвивалося під дією ідей просвітницького класицизму.
Італійські композитори XVIII століття основна увага приділяли опері. Пєвцов готували головним чином в консерваторіях, які відкривалися при В«ОспітальВ». У них викладали відомі італійські музиканти. Видатним вокальним педагогом був Нікола Порпора (1686 - 1768) - один з більш плідних оперних композиторів неопалінтской школи. p> Ще за життя голови цієї школи А. Скарлатті, творця опера-серіа, виявилися притаманні їй художні протиріччя, які послужили для різких критичних виступів проти неї. До середини XVIII століття намітилася тенденція до приреченню штампів опера-серіа, до більш тісному зв'язку музики з драматургією. Яскраве вираження це отримало у творчості М. Йомеллі і Т. Траетти, композиторів новонеаполітанской школи Дж. Сарті, П. Гульельмі та інших. Переконаними прихильниками нового були А. Саккини і А. Сальєрі. p> сильно опозицію умовно-героїчної опера-серіа склав новий демократичний жанр опера-буф (комічна опера). Першим класичним зразком його вважається опера композитора Джованні Батіста Перголезі (1710 - 1736) В«Служниця-паніВ» (1733).
У 1760-х рр.. в опері - буф почали з'являтися лірико-сентименталистские тенденції, які відбилися у творчості Нікколо Піччинні (1728 - 1800). У 1776 році в Парижі Н. Піччинні був втягнутий в боротьбу В«глюкистовВ» і В«пиччинистовВ». Противники оперної реформи Глюка прагнули протиставити його мистецтву оперну музику Піччинні. Змагаючись, композитори працювали над сюжетом опери В«Іфігенія в Тавриді В». У результаті перемогу здобув Глюк. p> До останнього етапу розвитку опери-буф ставитися творчість Джованні Паизиелло (1740 - 1816) і Доменіко Чіморози (1749 - 1801). Обидва композитора в різний час працювали при дворі в Петербурзі. p> Значний внесок був внесений італійськими композиторами в інструментальну музику. Скрипкового мистецтва багатьом зобов'язана найбільшому майстрові в цій області Джузеппе Тартіні (1692 - 1770), італійський скрипаль, композитор і музичний теоретик. Глава падуанської скрипкової школи. Розвинув жанр концерту для скрипки з оркестром (всього 125), скрипкової сонати (всього 175), у т.ч. В«Трель дияволаВ», тріо-сонати; трактати про музику. Заснував в Пад...
