уї Музичну академію (1727). p> У віолончельної музиці виділився
Луїджі Боккеріні (1743 - 1805), італійський композитор і віолончеліст. Сприяв розвитку класичних камерно-інструментальних жанрів і симфонії. З кінця 60-х рр.. жив у Мадриді. Концерти для віолончелі з оркестром, ок. 30 симфоній, інструментальні сонати, ансамблі та ін У його творах поєднувалися елементи галантного стилю (рококо) з предромантической естетикою.
Справжнім новатором клавирной музики виступали Доменіко Скарлатті (1685 - 1775), італійський композитор і классевініст. Син А. Скарлатті. Працював в Лісабоні і Мадриді. Створив віртуозний стиль гри на клавесині. У його сонатах для клавесина (Св. +550, під назвою В«екзерсисиВ») формувалося сонатне алегро. Опери, кантати та ін Його сонати для клавесина стали свого роду енциклопедією клавирного мистецтва.
Велику роль у розвитку інструментальних жанрів зіграв найбільший італійський композитор Антоніо Вівальді (1678 - 1741), скрипаль-віртуоз. Творець жанрів сольного інструментального концерту (228 - для скрипки) і (поряд з А. Кореллі) кончерто гросо (всього 49). Його цикл В«Пори рокуВ» (1725) - один з ранніх зразків програмності в музиці. Св. 40 опер, ораторій, кантати; інструментальні концерти різних складів (465) та ін У Сієні - Італійський інститут імені А. Вівальді. У його творчості містилися риси, характерні для пізнього бароко. p> У Французькій музиці XVIII в. перевага віддавалася музично-театральних жанрів. У 1730 - 1760-ті рр.. провідне становище в придворної опері - В«Королівської академії музикиВ» - зайняв найбільший французький композитор Жан Філіп Рамо (1683 - 1764), музичний теоретик. Використовуючи досягнення французької та італійської музичних культур, значно видозмінив стиль классицистськой опери, підготував оперну реформу К. У. Глюка. Ліричні трагедії В«Іполит і АрісВ» (1733), В«Кастор і ПоллуксВ» (1737), опера балет В«Галантний ІндіяВ» (1735), клавесинні п'єси та ін Його теоретичні праці - значний етап у розвитку вчення про гармонію.
До кінця 1740-х рр.. навколо його сценічних творів не стихала боротьба В«рамістовВ» і В«ЛюллістовВ». Останні вважали музику Рамо занадто наукового і В«проітальянскойВ». Насправді, проявляючи творчий інтерес до італійської, композитор з великим повагою ставився до традицій Ж.Б.Люллі. Створивши найяскравіші зразки ліричних трагедій і опер-балетів, Рамо оновив музично-виражальні засоби оперного жанру і збагатив вокально-декламаційний стиль французької опери італійськими аріозно формами.
До середині XVIII століття героїко-міфологічні опери. Люлі, Рамо та інших композиторів перестали відповідати естетичним запитам аудиторії. Її смакам більш задовольняли гостросатиричні ярмаркові спектаклі (що виникло в кінці XVII века.) У надрах ярмаркового театру поступово дозрів новий французький оперний жанр - опера комік. Зміцненню його позицій сприяв приїзд до Парижа в 1752 рік італійської оперної трупи, що поставила кілька опер-буф (у тому числі В«Служницю-паніВ» Перголезі). Серед перших авторів французької комічної опери Еджіліо Дуні (1709 - 1795) і Франсуа Андре Філідор (1726 - 1795). Філідор (справжнє прізвище Данікан Філідор), французький композитор. Один з творців жанру французької комічної опери (сюжети з життя простих людей): В«Садонік і його панВ» (1761), В«КовальВ» (1761). Був найсильнішим шахістом Європи 2-ї половини 18 століття. Праця В«Аналіз шахової гриВ». p> У другій половині XVIII століття опера комік зблизилася з В«серйозною комедієюВ». Характерним представником цього напряму став П'єр Олександр Монсіньі (1729 - 1813), французький композитор. Один з творців французької комічної опери, наблизив її до сентиментальної драми (В«ДезертирВ», 1769, і ін.) p> Образно-художню сферу опери комік значно розширив Андре Гретрі (1741 - 1787), французький композитор. За походженням бельгієць. Майстер оперного жанру (від сентиментальної комедії до романтичної опери). Опери В«ЛюсільВ» (1769), «гчард Левове Серце В»(1784) та ін Він залишив глибокий слід у галузі музично-естетичної думки.
Ідеї французького Просвітництва про відновлення єдності мистецтв, що існувало в античному театрі, лягли в основу оперної реформи великого композитора Кристофора Віллібальда Глюка (1714 - 1787). Творчість Глюка (німця за походженням) стало давно очікуваної В«радикальної революцієюВ» в опері. Створені ним в 1760-ті рр.. у Відні опери В«Орфей і ЕвредікаВ», В«АльцестаВ» та інші і в 1770-і рр.., в передреволюційної обстановці в Парижі. В«АрмідаВ», В«Іфігенія в ТавридіВ» та інші викликали до життя новий оперний стиль - класичну музичну драму. Головним досягненням композитора стало підпорядкування всіх засобів виразності спектаклю єдиному драматичному задумом.
Під впливом ідей французької революції національне музичне мистецтво набуло цивільно-демократичний характер. Найбільш яскравий зразок революційної пісні...
