дмети розтікаються, щільні набувають прозорості, несумісні об'єкти скручуються і вивертаються, масивні обсяги набувають невагомість, і все це створює образ неможливий в реальності. p> Відомий такий факт. Одного разу на виставці перед твором С. Далі довго стояв глядач, уважно вдивляючись і намагаючись зрозуміти сенс. Нарешті в повному розпачі він голосно сказав: "Я не розумію, що це значить!" Вигук глядача почув знаходився на виставці С. Далі. "Як ви можете зрозуміти, що це значить, якщо я сам не розумію ", - заявив художник, висловивши таким чином основний принцип сюрреалістичного мистецтва: писати картини не думаючи, чи не розмірковуючи, відмовившись від розуму і логіки.
Виставки творів сюрреалістів супроводжувалися, як правило, скандалами: глядачі обурювалися, дивлячись на безглузді, незрозумілі картини, вважали, що їх обманюють, містифікують. Сюрреалісти звинувачували глядачів, заявляли, що ті відстали, чи не доросли до творчості "передових" художників.
Загальні особливості мистецтва сюрреалізму фантастика абсурду, алогізм, парадоксальні поєднання форм, зорова нестійкість, мінливість образів. Художники обращаліссь до імітації первісного мистецтва, творчості дітей та душевнохворих. p> Художники цього напрямки хотіли створити на своїх полотнах реальність, невідбивальним дійсність, підказану підсвідомістю, але на практиці це виливалося в створення патологічно відразливих образів, еклектику і кітч (нім. - kitsch; дешевка, позбавлена ​​смаку масова продукція розрахована на зовнішній ефект).
Окремі знахідки сюрреалістів використовувалися в комерційних областях декоративного мистецтва, наприклад оптичні ілюзії, що дозволяють бачити на одній картині два різних зображення або сюжету в залежності від напрямку погляду.
Твори сюрреалістів викликають найскладніші асоціації, можуть ототожнюватися в нашому сприйнятті зі злом. Страхітливі бачення і ідилічні мрії, буйство, відчай - Ці почуття в різних варіантах проступають у творах сюрреалістів, активно впливаючи на глядача, абсурдність творів сюрреалізму діє на асоціативне уяву і психіку.
Сюрреалізм являє собою суперечливе художнє явище. Багато хто дійсно передові діячі культури, усвідомлюючи, що цей напрямок руйнує мистецтво, згодом відмовилися від сюрреалістичних поглядів (художники П. Пікассо, П. Клеє та ін, поети Ф. Лорка, П. Неруда, іспанський режисер Л. Бунюель, який зняв сюрреалістичні фільми). До середини 1960-х років сюрреалізм змінився новими, ще більш помітними напрямками модернізму, але химерні, більшою частиною потворні, безглузді твори сюрреалістів до цих пір заповнюють зали музеїв. br/>
Модернізм (фр. modernisme, від лат. modernus - новий, сучасний) - збірне позначення всіх новітніх течій, напрямків, шкіл і діяльності окремих майстрів мистецтва XX в., поривають з традицією, peaлізмом і вважають експеримент основою творчого метода (фовізм, експресіонізм, кубізм, футуризм, абстракціонізм, дадаїзм, сюрреалізм, поп-арт, оп-арт, кінетичне мистецтво, гіперреалізм та ін.) Модернізм близький за значенням авангардизму та протилежний академізму. Модернізм негативно оцінювався радянськими мистецтвознавцями як кризове явище буржуазної культури. Мистецтво володіє свободою вибору своїх історичних шляхів. Суперечності модернізму, як такого, необхідно розглядати не статично, а в історичній динаміці.
Поп-арт (англ. pop art, від popular art - популярне мистецтво) - напрям у мистецтві Західної Європи та США з кінця 1950-х років. Розквіт поп-арту припав на бурхливі 60-ті роки, коли під багатьох країнах Європи та Америки спалахнули бунти молоді. Молодіжний рух не мало єдиної мети - його об'єднував пафос заперечення. Молоді люди готові були викинути за борт всю минулу культуру. Все це знайшло відображення в мистецтві. p> Відмітна риса поп-арту поєднання виклику з байдужістю. Всі однаково цінно або однаково безцінне, однаково красиво чи однаково бридко, однаково гідно чи не гідне. Мабуть, тільки рекламний бізнес заснований на такому ж безпристрасно-діловитому відношенні до всього на світі. Не випадково саме реклама справила величезний вплив на поп-арт, а багато його представників працювали і працюють в рекламних центрах. Творці рекламних передач і шоу здатні покремсати на шматочки і з'єднати в потрібній їм комбінації пральний порошок і відомий шедевр мистецтва, зубну пасту і фугу Баха. Точно так само чинить і поп-арт. p> Мотиви масової культури експлуатуються поп-артом по-різному. У картину вводяться за допомогою колажу або фотознімків реальні об'єкти, як правило, в несподіваних або зовсім абсурдних поєднаннях (Р. Раушенберг, Е. Уор Хол, Р. Хемілтон). Живопис може імітувати композиційні прийоми і техніку рекламних щитів, картинка коміксу може бути збільшена до розмірів великого полотна (Р. Ліхтенстейн). Скульптура може поєднуватися з муляжами. Наприклад, художник К. Олденбург створював подоби вітринних муляжів харчових продуктів величезних розмірів з незви...
