чайних матеріалів
Між скульптурою і живописом часто немає межі. Художній твір поп-арту часто не тільки має три виміри, а й заповнює собою цілком виставкове приміщення. У силу таких перетворень вихідний образ об'єкта масової культури перетвориться і сприймається зовсім інакше, ніж в реальному побутовому оточенні. p> Основний категорією поп-арту є не художній образ, а його "Позначення", яка рятує автора від рукотворного процесу його створення, зображення чого-небудь (М. Дюшан). Цей процес був введений з метою розширення поняття мистецтва і включення в нього нехудожньої діяльності, "Виходу" мистецтва в область масової культури. Художники поп-арту були ініціаторами таких форм, як хепенінг, предметна інсталяція, енвайромент та інших форм концептуального мистецтва. Аналогічні течії: андеграунд, гіперреалізм, оп-арт, реді-мейд та ін
Оп-арт (англ. ор art, сокращ. від optical art - оптичне мистецтво) - напрям у мистецтві XX ст., що отримало широке поширення в 1960-х роках. Художники оп-арту використовували різні зорові ілюзії, спираючись на особливості сприйняття плоских і просторових фігур. Ефекти просторового переміщення, злиття, ширяння форм досягалися введенням ритмічних повторів, різких колірних і тональних контрастів, перетину спіралеподібних і гратчастих конфігурацій, звиваються ліній. У оп-арті часто застосовувалися установки мінливого світла, динамічні конструкції (розглянуті далі в розділі кінетичне мистецтво). Ілюзії струмуючого руху, послідовної зміни образів, нестійкою, безперервно перебудовується форми виникають в оп-арті тільки у відчутті глядача. Напрямок продовжує технічну лінію модернізму. br/>
7. Кінетичне мистецтво
Кінетичне мистецтво (Від гр. Kinetikos - приводить в рух) - напрям у сучасному мистецтві, пов'язане з широким застосуванням рухомих конструкцій та інших елементів динаміки. Кінетізм як самостійний напрям оформився у другій половині 1950-х років, однак йому передували досліди створення динамічної пластики в російською конструктивізмі (В. Татлін, К. Мельников, А. Родченко), дадаїзм. p> Раніше народне мистецтво також демонструвало нам зразки рухомих об'єктів та іграшок, наприклад дерев'яні птахи щастя з Архангельської області, механічні іграшки, що імітують трудові процеси, із села Богородське та ін
У кінетичному мистецтві рух вводиться по-різному деякі твори динамічно перетворюються самим глядачем, інші - коливаннями повітряного середовища, а треті приводяться в рух мотором або електромагнітними силами. Нескінченно різноманітність використовуваних матеріалів - від традиційних до надсучасних технічних коштів, аж до комп'ютерів і лазерів. Часто в кінетичних композиціях застосовують дзеркала.
У багатьох випадках ілюзія руху створюється мінливим освітленням - тут кінетізм замикається з оп-артом. Прийоми кинетизма широко використовуються при організації виставок, ярмарків, дискотек, в оформленні площ, парків, громадських інтер'єрів.
кінетізм прагне до синтезу мистецтв: рух об'єкта в просторі може доповнюватися ефектами освітлення, звуком, світломузикою, кінофільмом та ін
8. Прийоми сучасного (авангардистського) мистецтва
Гіперреалізм (англ. hyperrealism) - напрями у живопису та скульптурі, що виникло в США і стало подією у світовому образотворчому мистецтві 70-х років XX в. Інша назва гіперреалізму - фотореалізм.
Художники цього напрямки імітували фото живописними засобами на полотні. Вони зображували світ сучасного міста: вітрини магазинів і ресторанів, станції метро і світлофори, житлові будівлі і перехожих на вулицях. При цьому особливу увагу зверталася на блискучі, що відбивають світло поверхні: скло, пластик, полірування автомобілів та ін Гра відображень на таких поверхнях створює враження взаємопроникнення просторів. p> Метою гіперроста алістов було зобразити світ не просто достовірно, а сверхпохоже, сверхреально. Для цього вони використовували механічні способи копіювання фотографій і збільшення їх до розмірів великого полотна (діапроєкциі і масштабну сітку). Фарбу, як правило, розпорошували аерографом, щоб зберегти всі особливості фотозображення, виключити прояв індивідуального почерку художника.
Крім цього, відвідувачі виставок цього напрямку могли зустріти в залах людські фігури, виконані з сучасних полімерних матеріалів у натуральну величину, одягнені в готове плаття і розфарбовані таким чином, що вони абсолютно не відрізнялися від глядачів. Це викликало багато плутанини і шокувало людей.
Фотореалізм поставив своїм завданням загострити наше сприйняття буденності, символізувати сучасне середовище, відобразити наш час у формах "технічних мистецтв ", широко розповсюдилися саме в нашу епоху технічного прогресу. Фіксуючи і оголюючи сучасність, приховуючи авторські емоції, фотореалізм у своїх програмних роботах опинився на кордоні образотворчого мистецтва і ...
