страждання головного героя, доброго, пустотливого і ніколи не сумує, Стравінський геніально розповів мовою музики. Особливо вражала фінальна сцена прощання Петрушки з життям. Дивною знахідкою композитора став уривчастий В«схлипВ», В«видихаючиВ» флейт і дивний звук від кинутого на підлогу бубна. Ще недавно нестримно танцювати натовп застигає перед вмираючим. У трагічний момент відльоту душі Петрушки в кращий світ звучить дивовижна музика, передавальна трепет минає життя. Відлуння оліїстого балагану і пронизлива фанфара ожилого Петрушки завершують дію.
Співавторами Стравінського в цій роботі виступили балетмейстер М. М. Фокін (1880-1942) і лібретист, художник А. Н. Бенуа. Головні ролі виконували Тамара Карсавіна та Вацлав Ніжинський. Балет В«ПетрушкаВ» став яскравою подією Російських сезонів С. П. Дягілєва. Прем'єра третього, не менше знаменитого балету Стравінського В«Весна священнаВ» (1913) викликала в Парижі нечуваний скандал. Пізніше автор згадував:
В«Коли піднялася завіса і на сцені виявилася група стрибаючих Лоліт з вивернутими всередину колінами і довгими косами ... вибухнула буря. Позаду мене лунали крики В«Заткни пельку! ..В» Я в люті покинув зал В».
зніженістю вухо слухачів, звикле до солодких і млосним звукам, почуло чужу язичницьку стихію. Не випадково балет мав підзаголовок В«Картини язичницької РусіВ». Стравінський намагався відтворити в музиці первозданну суворість звичаїв язичницьких племен, очолюваних Найстаршим-мудрий. Напружені дисонанси, складні ритми і несподівані контрасти покликані були передати магічну силу заклинань природи, весняних ворожінь, найдавніший обряд Поцілунку землі, величання вибраних. Рухи та жести акторів, які відмовилися від прийомів класичного балету, були важкими і незграбними. У ті дні один з критиків писав:
В«Паризька прем'єраВ« Весни священної В»згадується як щось дуже значне, як битва під Ватерлоо, як перший політ повітряної кулі В».
Через кілька років В«Весна священнаВ», сповнена як симфонічний твір, викликала бурхливі овації слухачів.
Гј Композитори радянської епохи
У 1937 р. відомий композитор Сергій Сергійович Прокоф'єв (1891-1953) заніс ці слова у свою записну книжку:
В«Зараз не ті часи, коли музика писалася для крихітного гуртка естетів. Зараз величезні натовпи народу стали обличчям до обличчя з серйозною музикою і запитливо чекають. Композитори, поставтеся уважно до цього моменту: якщо ви відштовхне ці натовпи, вони підуть ... якщо ж ви їх удержите, то вийде така аудиторія, якої не було ніде і ні в які часи ... В»
Дійсно, радянська епоха висунула перед композиторами цілком певні завдання. Творчість, орієнтоване на широкі маси слухачів, повинно було відповідати духу свого часу. Незважаючи на явно виражене прагнення поєднати творчість з ідеологією радянського держави, Прокоф'єв, лауреат шести Сталінських премій, завжди залишався сам...
