ятилітті XIX століття він прийшов до політональності, потім писав у атональної техніці, вільно користувався дисонансами, поліритмічним поєднаннями і іншими прийомами. У фортепіанній музиці натомість організованих звуків виникають такі прийоми, як кластери, виконувані долонями, кулаками і передпліччями рук, обіграються ефекти, що досягаються притисненням клавіш дошкою і т. п.
Проте головне у творчості Айвза полягало в тому, що композитор чуйно й уважно прислухався до звучання побутового фольклору і дуже своєрідно запроваджував його різні елементи в своїй музиці. Наприклад - Друга соната для фортепіано, чи не саме велике за розмірами твір у цьому жанрі, дуже складне за гармонійному мови та фортепіанної фактурі. Музика сонати, над якої композитор працював шість років (1909 - 1915), пов'язана з образами творчої спадщини американських поетів і письменників - Готорна, Емерсона, Алкоттом і Торо. br/>
Композитори-авангардисти США
У музичному мистецтві США авангардистські устремління виступили вже в 20-х роках, коли розгорнулася діяльність Едгара Варі пЂ€ за (1885 - 1965), який здобував репутацію самого безкомпромісного американського модерніста. Задовго до появи конкретної музики він почав складати твору, предвосхищающие авангардистських школу наших днів. Він не тільки відкинув логіку гармонійних тяжінь, трактуючи кожне співзвуччя, як абсолютно незалежна, але навіть саму звуковисотного оголосив несуттєвою. Тембр і якість тону зайняли перше місце у створеній ним системі. Тим самим, був відкритий шлях до вторгненню в музичну сферу невпорядкованих звуків - від шумів заводів, автомобілів, пароплавних сирен, гудків поїздів і т. д. до криків птахів, гарчання звірів і т. д.
Також до числа найбільш радикальних новаторів належить Генрі Коуелл (1897 - 1965), що відрізнявся величезним пропагандистським запалом та енергією. І у своїх творах, і в публіцистичних виступах, і у фортепіанних концертах Коуелл не переставав стверджувати своє право нове ві пЂ€ дення (або точніше В«слуханняВ»). p> У 20-і роки він посилено експериментував в області, близької шуканням Вареза. Коуелл ввів в фортепіанне виконавство такі прийоми, як удари передпліччям по клавіатурі, гліссандо металевим предметом по струнах і т. п. Коуелл здобув свого часу репутацію крайнього новатора, але формалістичне експериментаторство не поглинула цілком його сили. Він багато займався вивченням рідної фольклору, а також музичних систем східних народів. У музиці багатьох його творів звучать своєрідно перетворені народні мелодії - відгомони пісень і гімнів, награвань сільських скрипалів і т. д. Тут Коуелл постає серйозним і вдумливим музикантом.
На крайньому лівому фланзі американського авангардизму знаходиться Джон Кейдж (1912 - 1992) - американський композитор і теоретик, чиє викликало чимало суперечок творчість вплинули не тільки на фортепіанну музику, а й на цілий напрямок у мистецтві середини 20 в. Він народився в Лос-Анджелесі, займався з А. Вейссом, А.Шенберга і Г. Коуелл. У 1938 він отримав популярність своїми експериментами з В«підготовленим роялемВ». Під цими словами мається на увазі інструмент, в який закладено болти, обрізки жерсті, шматочки паперу і скла, словом, безліч різних предметів, порушують нормальне функціонування інструменту. У 1946-1948 роках Кейдж написав для В«підготовленого рояляВ» шістнадцять сонат і чотири інтерлюдії, побудовані за надуманими абстрактним схемами. У 1951 році Кейдж виступив у В«Уявними ландшафтамиВ» для дванадцяти радіоприймачів. Виконавці включають свої апарати по знаку диригента, регулюють звучність, створюючи при кожному повторенні нові хаотичні звучання нашаровуються один на одного передач. Надалі Кейдж зайнявся ще більш варварськими експериментами, поки не дійшов до ідеї про мовчанні, як про головне елементі музики. Він випустив у світ грамофонну запис В«німихВ» творів - платівка обертається беззвучно в перебігу встановленого часу. При всій явною нісенітниці експерименти Кейджа знаходять підтримку і заохочення в деяких колах Америки і Європи.
Звичайно, ні Кейдж, ні його послідовники ніколи не визначали головну лінію розвитку музики в США. p> Висновок
Кілька десятків років тому було ризиковано давати загальну оцінку композиторської творчості США або передбачати, як воно буде розвиватися надалі. Картина була мало визначена і занадто строката. Не було і ясно сформованих відносин між американською публікою, що тяжіє переважно до європейської класиці, і вітчизняними композиторами. Але безперечно одне. У відмінності від ситуації, що панувала ще століття тому, США в наші дні може похвалитися великим числом композиторів, володіють технікою самого високого сучасного класу. Вже зараз, багато прояви цієї молодий культури кажуть про спорідненість з оригінальними художніми видами, які розвивалися на грунті Нового Світу впродовж трьох століть і типізують своєрідні, позаєвропейські шляхом американської ...
