ебезпідставно Мак-Доуелл називають В«американським ГрігомВ». Відомо, що він, відчуваючи велику симпатію до свого норвезькому колезі, присвятив йому дві свої останні фортепіанні сонати: В«НорвезькуВ» (Третю) і В«КельтськуВ» (Четверту). У Мак-Доуелл, як і у Грига, яскраво виражені зв'язку з музичною спадщиною Шумана. Психологічні замальовки, образи природи і побуту, фантастичні картини утворюють основний зміст музики американського композитора, завжди просякнуту тонким поетичним настроєм. p> Улюблена музична форма Мак-Доуелл - збірка або цикл фортепіанних програмних мініатюр (В«Дві фантастичні п'єсиВ», В«Лісові ідилії В»,В« Шість ідилій по Гьоте В»,В« Шість поем по Гейне В»,В« Орієнтал по Гюго В»,В« Лісові ескізи В»,В« Розповіді біля каміна В»,В« Ідилії Нової Англії В»,В« Морські п'єси В»). Американський композитор, який жив на батьківщині кекуока і регтайму, не звернув уваги на ці нові ритмоінтонації, і в більшій мірі тяжів у своїй музиці до Вальсова.
Програмні назви фортепіанних мініатюр Мак-Доуелл, створених в американський період, викликають зв'язку з романтичними новелами і ліричними віршами Ірвінга, Готорна, Лонгфелло, Лоуелла (В«Покинута ферма В»,В« Казки дядечка Ремуса В»,В« Розповіді при заході сонця В»та ін.)
У музиці Мак-Доуелл панує романтична мрійливість, схильність до відображення ідилічних сторін життя. Але в своїх найбільш видатних творах, таких, як Другий фортепіанний концерт або В«Індіанська сюїтаВ» для оркестру Мак-Доуелл досягає і пафосу, і темпераменту, і глибини. Зокрема, чудова В«Похоронна пісняВ» з В«Індіанської сюїтиВ» (тема якої заснована на справжньому мотиві індіанського похоронного причет) належить до видатних зразків інструментальної лірики. Великий внутрішньої напруженістю відзначена і соната В«TragicaВ», особливо її глибоке трагічне Largo.
Композитор коли співчував В«предимпрессіоністскімВ» і імпресіоністський течіям, які уособлюють в очах багатьох його сучасників найбільш передові шукання в музиці на рубежі XIX і XX століть. Мак-Доуелл за своєю природою - мелодист, зі схильністю до структурно закінченим формам вираження. Його фортепіанний стиль примикає в основному до тієї ж гілки романтичного піанізму, що музика Шумана і Гріга. Проте і він тяжів до нового для свого часу гармонійному мови - до крихким і барвистим гармоніям, які нагадують не тільки Грига, а й раннього Дебюссі. Поліфонічні прийоми йому мало властиві, і, бути може в цьому одна з причин В«розривуВ» між його спадщиною і музикою сучасних американських композиторів.
Ні трагічне завершення творчого шляху, ні невдала доля його спадщини не можуть затулити велику історичну заслугу Едварда Мак-Доуелл. Йому не вдалося повною мірою втілити у своїй творчості національний характер американського народу - В«юну оптимістичну життєву силу і безстрашне завзятість духу В», тобто ті риси, які він сам вважав типовими для американців і сподівався почути в новій музиці США. І все ж саме Мак-Доуелл перший вселив своєму народу віру в те, що професійне музичну творчість США може наблизитися по своєму суспільному і художнім значенням до національної поезії в літературі. З Мак-Доуелл бере свій початок В«повноліттяВ» американської музики. br/>
Нова американська фортепіанна музика
Особливе місце в новій американській фортепіанній музиці займає Джордж Гершвін (1898 - 1937). Він пройшов довгий і важкий шлях від піаніста в музичному магазині до прославленого композитора, завоював велику популярність в США і за кордоном. У його творчій спадщині опера В«Поргі і БессВ», В«Рапсодія в блюзових тонахВ» для фортепіано з оркестром, концерт для фортепіано з оркестром, численні пісні, музика до вистав та інші твори. p> Гершвін почав із твору джазових пісень і швидко досяг успіху в цьому. Потім він поставив перед собою більш складне завдання: ввести джазові ритми і інтонації в сферу симфонічної музики. p> Так виникла його відома В«Рапсодія в блюзових тонахВ» для фортепіано з оркестром, виконана вперше у Нью-Йорку в 1924 році. Композитор розробляє характерні елементи джазової музики, користуючись властивими для неї прийомами імпровізаційного розвитку. Фортепіанна партія тут - блискуча, оркестровка - колоритна, музика - темпераментна, нова по інтонаційно-ритмічною основі. p> У 1925 році Гершвін написав фортепіанний концерт, в якому продовжив лінію шукань, намічену в В«РапсодіїВ». Йому вдалося висловити свій задум в ще більш закінченій формі, і музика концерту, поєднує ліричну м'якість з гостротою джазового ритму, отримала визнання публіки. У самобутньої манері композитор об'єднує тут дві сучасні тенденції піаністичного мистецтва: французький імпресіонізм і концертний стиль Рахманінова. Джазові елементи відчутні тут в вибагливою і віртуозній грі ритмів, почасти в сміливих дисонансах, нових для того часу. p> Чарлз Айвз (1874 - 1954) у пошуках нових засобів виразності випередив композиторів-сучасників. Вже в останньому дес...
