а Карамзін).
На противагу сентименталіст, природа в поезії романтиків постає бурхливої, могутньою і похмурою. Пейзажна лірика епохи романтизму служила засобом створення незвичайного, часом фантастичного світу, протипоставленого реальності. Картини природи відповідали ліричному герою того часу: меланхолійно-мрійливого або, навпаки, бентежного і бунтує.
Музика цього періоду розвинулася з форм, жанрів та музичних ідей, що встановилися в ранні періоди, такі як класичний період. Хоча романтизм не завжди передбачає романтичні відносини, тим не менш, цей сюжет був основним у багатьох роботах з літератури, живопису та музиці, створених в епоху романтизму.
Композитори-романтики намагалися за допомогою музичних засобів висловити глибину і багатство внутрішнього світу людини, що завжди пов'язане з лірикою і досить часто з природою (пейзажем). Музика стає більш рельєфною, індивідуальною. Отримують розвиток пісенні жанри, в тому числі балада.
Основними представниками романтизму в музиці є в Австрії - Франц Шуберт і Ференц Лист, а також пізні романтики - Антон Брукнер і Густав Малер. Вокальні цикли Франца Шуберта «Прекрасна мельничиха» і «Зимовий шлях» є найяскравішими прикладами пейзажної лірики. Переплетення особистих переживань автора з образами природи проникливо і виразно втілені музичними засобами. Балади, рапсодії Ференца Ліста також пройняті лірикою, пейзажної в тому числі.
Також пейзажної лірикою наповнені багато твори романти-ков, таких як Ернест Теодор Гофман, Карл Марія Вебер, Ріхард Вагнер, Фелікс Мендельсон, Роберт Шуман, Людвіг Шпор, Нікколо Паганіні, Вінченцо Белліні, ранній Джузеппе Верді, Даніель Обер, Гектор Берліоз, Джакомо Мейєрбер та представники пізнього романтизму Сезар Франк, Фредерік Шопен.
У Росії в руслі романтизму і ліризму працювали композитори: Олександр Аляб'єв, Михайло Глінка, Олександр Даргомижський, Милий Балакирев, Микола Римський-Корсаков, Модест Мусоргський, Олександр Бородін, Цезар Кюї, Петро Чайковський.
Характер пейзажної лірики змінився в XIX столітті (у Росії, починаючи з Олександра Пушкіна), коли на зміну кліше і стереотипів, характерним для пейзажної лірики того чи іншого напрямку, прийшло індивідсексуальний-авторське бачення природи.
Форми присутності пейзажів в ліриці різноманітні: від міфологічного втілення сил природи до уособлень або ототожнень їх з людиною.
У пейзажній ліриці прийнято використовувати прийом «психологічного паралелізму», коли відбувається внутрішнє або зовнішнє зіставлення стану ліричного героя зі станом навколишнього його середовища, що підкреслює гармонію або дисгармонію у відносинах людини і навколишнього його світу.
Іноді зображення природи у пейзажній ліриці має символічне значення, як у вірші Михайла Лермонтова «Скеля», в якому йдеться про неможливість двох сердець бути разом, а в образах кручі і хмаринки зображуються розлучені кохані.
У пейзажній ліриці різних країн можна виділити «місцеві» і «екзотичні» описи природи. Характерні для Росії ліс, річка, поле, берези є «місцевим» пейзажем. Такими є вірші Олександра Пушкіна «Село», «Зимовий ранок», сцени з опери Миколи Римського-Корсакова «Снігуронька», хоровий твір «Взимку» Павла Чеснокова. А «екзотичними» - описи пустель, гір, морів...
