в 70 - 80-і роки став Френк О. Гері. Йдучи, постмодернізм залишив після себе в архітектурі та меблевої практиці палітру відкритих квітів і вірність принципу незавершеності просторових рішень, пошук суб'єктивних, сенсаційних ефектів завдяки несподіваним формам. Ці риси проявилися в інтер'єрах Ч. Мура, Р. Вентурі, Ф. Джонсона, Р. Стерна, Х. Холляйн, Р. Бофілла. p> У 80-ті роки народився стиль деконструктивізм - своєрідна модифікація постмодернізму. В основі його лежали "Відкриття" епохи конструктивізму 20-х років, яскраво виразилися в творчості російських архітекторів Ель Лисицького, Родченко, Татліна. Приклад деконструктивізму в меблів - роботи архітектора Захи Хадід. Деконструктивізм відображає віртуальний світ з його нескінченними просторами, контрастними квітами, взаимопроникающими обсягами та нетрадиційними матеріалами. Протиріччя загальним законам гармонії середовища є єдиним забороною в вільною і розкутою архітектурі та меблів цього стилю. Віртуальні інтер'єри ставлять завдання позбутися стереотипів, позбавити архітектуру і меблі нав'язливою монотонності, повторюваності елементів. Для інтер'єрів та меблів такого роду характерні внутрішні напружені форми, контрастні кольорові відносини, що створюють комфортне середовище на рівні підсвідомості. А це, в свою чергу, дає можливість втілювати їх у комп'ютерній моделі.
Найбільш яскраво постмодернізм висловив себе в архітектурі. З кінця 70-х рр.. були побудовані громадські центри, оточені яскраво розфарбованими аркадами і колонами, нагадують давньоримські форуми і римські барочні будівлі, в яких колишні архітектурні форми оновлені і гротескно переосмислені, введені нові, нетрадиційні матеріали: анодований алюміній, нержавіюча сталь, неонові трубки і т. д. (Пьяцца д'Італія в Нью-Орлеані, США, архітектор Ч. Мур); міста-супутники, розплановані по строго осьовій системі, забудовані будинками з важкими карнизами і фронтонами, потужними декоративними колонами на рустованих стилобатах (нові міста-супутники Парижа, іспанський архітектор Р. Бофілла); дерев'яні та кам'яні особняки з розвиненими скатними дахами і звисаючими карнизами, слуховими вікнами і димарями (проекти американського архітектора Р. Вентурі). Інтер'єри цих будівель обставляються громіздкою старомодними меблями, а фасади оздоблюються творами гіперреалістів, суперграфіка. В образотворчому мистецтві з постмодернізмом зазвичай пов'язують напрямки, що тяжіють до предметно-натуральному художньому сприйняттю життя. При всьому своєму антіелітарізме постмодернізм, по суті, консервативний. Постмодернізм пропагує "реалістичність", тобто пасивне підпорядкування існуючому соціально-економічному і культурному порядку суспільства. p> Постмодерн як провідне стилістичний напрямок, на думку теоретиків архітектури, увійшов у свою останню стадію. При всіх прорахунках і деколи витонченому зловживанні формотворчеством, цей стиль дав дуже багато. Він невимовно розширив діапазон можливих варіантів, композиційних принципів. Він ввів в арсенал сучасної архітектури і дизайну гігантський пласт культурної спадщини, накопиченого цивілізацією. Спробував розхитати догматичні установки професійного мислення архітекторів і дизайнерів, з тим, щоб розширити горизонти творчого пошуку. br/>
Висновок
Постмодернізм - Не "жанр", що не "стиль" і, тим більше, не "школа", до якої можна "належати". Постмодернізм - це ситуація. Свого роду культурне "буття", яке дійсно "визначає свідомість ". Принаймні, свідомість художника, поміщеного в ситуацію постмодернізму. Тому, розмірковуючи про постмодернізм, слід мати на увазі, що мова йде не про "жанрових канонах" і не про "особливості стилю ", а про деякі аспекти творчої поведінки. p> У культурі постмодернізму не існує єдиного всеосяжного стилю. Існує безліч метрів їх послідовників. Для культури постмодерну стиль - це авторський почерк дизайнера, це те, що виробляється, спираючись на досвід і історію культури, не боїться експериментів і звернення до минулим століттям. Матеріалом для такої людини є як зображення недогризка яблука на брудному асфальті так і В«Мона ЛізаВ» Леонардо да Вінчі. p> У графічному дизайні постмодернізм отримав щонайбільше розвиток і застосування. При цьому він не має чітко позначені межі і певний характер зображення. Багато в чому запозичив з минулого постмодернізм у виконанні різних дизайнерів може володіти на перший погляд абсолютно протилежними рисами і властивостями, що говорить про його багатогранності і здатності охоплювати всі верстви суспільства.
