являтися інтерес до екслібрисам. EXLIBRIS-слово латинського походження, набуває в наші дні все велику популярність. Воно означає «з книг ..." і часто в цьому сенсі вживається, наприклад: «Exlibris А. А. Сидорова». Але воно має і більш загальний сенс, позначаючи книжковий знак з будь-яким текстом. Екслібрис може бути намальований від руки, за трафаретом, відштемпельованим, витиснутий на кришці палітурки або корінці книги (суперекслібріс) або ж наклеєний. Наклеюються найчастіше листи тиражної графіки. Екслібрис може бути пов'язаний із змістом тих книг, для яких він призначений, з особливостями характеру занять їх власника. Вже з винаходом книгодрукування книжний знак став схожим на сучасний: маленький естамп, відтиснутий з гравірованим на міді або дереві дошки. Наприкінці XIX - початку XX століття екслібриси все більш охоче гравірують на дереві і новому матеріалі - лінолеумі.
Ліногравюрою займалися знамениті російський художники Б. М. Пустодієв, М.В. Маторин, Суриков, В. А. Фаворський та багато інших. Захоплювалися ліногравюрою і багато російські художники - живописці.
Блискучим офорістом був і Нивинский, що створив цілу школу московських граверів. Серед інших художників, які зробили великий внесок у розвиток радянської графіки був А.И. Кравченко, так само працював в області ілюстрації і гравюри на дереві, а так само інші видатні радянські художники.
Традиції художників старшого покоління продовжують молоді графіки. Більшість з них пройшла грунтовну професійну підготовку в художніх вузах.
1.4 Японська гравюра з середини XVII до середини XIX ст
До Японії гравюра на дереві проникла з Китаю, де вона була відома з глибокої давнини і в основному була присвячена релігійній тематиці. З початку XVII в. в японському мистецтві виникла нова течія. Художники зверталися до природи, до людей, до навколишнього їхнього життя і створювали реалістичні твори. Розквіт мистецтва був частково обумовлений тим, то в країні після тривалих міжусобних воєн був на довгий термін встановлений мир.
Культурним центром країни стало місто Едо, тобто Токіо, де працювало близько тисячі художників - граверів. Розквітом всесвітньо відомої японської гравюри прийнято вважати період приблизно в двісті років: від середини XVII до середини XIX століття.
Якщо в Європі і в Китаї гравюра зародилася як репродукційна, то в Японії вона стала самостійним видом мистецтва. Японські гравюри відразу можна дізнатися по точному малюнку, витонченій лінії, декоративної умовності в кольорі, красивим поєднанням кольорів. Цікавий метод їх виконання: робив малюнок зазвичай художник, який ставив свій монограму, а вирізував гравюру мастер-різьбяр і друкував. Ці майстри володіли, як правило, крім досконалості в своїй майстерності і художественвим смаком.
Друкувалися японські гравюри водяними фарбами, розмішаними на рисовому, клеї, який не давав розтікатися барвистому шару. Фарби наносилося широким пензлем типу флейц, а друкувалися гравюри уручну, за допомогою кістяний гладилки, за формою нагадувала довжину флакона. Великого тиску не вимагалося, оскільки пористий папір легко вбирала фарбу.
Спочатку в Японії існувала чорна гравюра. Родоначальником її прийнято вважати Моронобу, який зображував нескладні жанрові сцени і окремі фі...
