ізноманіття тональних відтінків вторять поетичної грі в почуття, яку втілюють ці образи-характери. Персонажі Ватто далекі від реальності, немов розігруючи пантоміму, вони зображують безтурботну життя в абсолютно особливому світі на межі театру і реальності, світі, створеному уявою художника. Полон високої поезії сумний і добрий образ наївного простака, героя ярмаркового театру Жиля в картині художника «Жиль в костюмі П'єро».
П'єро - постійний тип італійської комедії дель арте, один слуг-блазнів. Це - продувними малий, корчить із себе незграбного простака, хитрун, ненажера і злодюжка. Маски на ньому немає, але обличчя покрите густим шаром пудри. У пантомімі він часто грає роль суперника Арлекіна; є також під іменами Бертольдо, Бертоліні і Паяццо. З'явившись до Франції в п'єсах театру італійської комедії дель арте, П'єро став настільки популярний, що виступив дійовою особою в «Дон Жуана» Мольєра, а потім самостійним героєм п'єс-пародій, наприклад, «П'єро-Ромул» Лесажа. Образ П'єро був зовсім забутий, коли в епоху реставрації його воскресив в театрі Гаспар Дебюро. Тип П'єро, створений Дебюро в різних п'єсах, був настільки цікавий, що йому присвячували статті Шарль Нодье, Жюль Жанен, Теофіл Готьє. Таким чином, з усіх діючих осіб італійської комедії дель арте і пантоміми П'єро втримався на сцені довше за всіх.
«Сцена французької комедії» або «Актори французької комедії». Розмір картини 57 x 73 см, полотно, олія. Сучасна зразкова французька сцена - «Com? Die-Fran? Aise» або «Th?? Tre-Fran? Ais» - була заснована Людовіком XIV в 1680 році; вона утворилася із з'єднання трьох труп - трупи готель де Бургонь, трупи Мольєра, і, нарешті, трупи дю Марайс; метою об'єднання було дати акторам можливість усе більшої вдосконалення. Новому театру «Комеді Франсез» була надано привілей ставити трагедії та комедії і дано щорічна субсидія в 12000 франків; було точно визначено число акторів; врегульовано управління театром. Із з'єднання репертуару Корнеля і Расіна з репертуаром Мольєра створилася, таким чином, французька класична сцена. Актори називалися соm? Diens ordinaires du roi. У 1689 році трупа стала називатися Th?? Tre de la Com? Die-Fran? Aise. У перший час цей театр міг боротися з конкуренцією вуличних вистав (маріонеток, акробатів, майданних співаків) лише за допомогою заборонних?? заходів паризьких властей. Французька класична сцена початку XVIII століття продовжувала манеру комедій кінця XVII сторіччя. У ролі смехових і комічних прийомів французької сцени виступали алогізм, гротеск, буфонада і фарс, каламбур, пародія і ряд інших засобів. У неї, однак, вриваються ще більшою мірою, ніж у Мольєра, картини розкладається суспільства старої Франції. Кращі письменники комедій XVIII століття - Реньяра і Данкурт. Видатна п'єса першого «Гравець» занадто усипана дотепними фразами. Данкурт також гострить, на шкоду типовості своїх героїв, але соціальний характер його п'єс надає їм особливий інтерес; такі: «Модний лицар», «Інтриганка», «Модний буржуа». Набагато вище цих письменників Лесаж, який створив «Тюркаре». З комедій Вольтера найкраща «Блудний син». Мариво цікавий тим, що зобразив сучасну йому боротьбу класів, хоча правило єдностей і тяжіє над його талантом. Його кращі п'єси: «Гра любові і випадку», «Брехливі визнання», «Сільський спадкоємець». Детуш, який написав «Гордівника», і Пірон, який написав «Метроманію», закінчують довгий ряд письменників класичної французької ...
