x 46 см, полотно, олія. Так звані галантні сцени Ватто - «Радість життя» (близько 1715, Лондон, Галерея Уоллес), «Венеціанський свято» (Единбург, Національна Галерея Шотландії) зображують світ мрії з відтінком смутку. Іконографія «галантних свят» («fetes galantes») сходить до «садам любові», відомим ще з епохи середньовіччя. Однак на відміну від паркових ідилій рококо «сади любові» Ватто уособлюють не просто свято прекрасної природи, в барвисто витончених полотнах хитка поезія почуттів і роздумів про людське буття на землі пофарбована в проникливо сумні ліричні інтонації.
«Французька комедія». Розмір картини 37 x 48 см, полотно, олія. Картина також відома під назвою «Любов у французькому театрі». На початку XVII століття поряд з італійською комедією у Франції гралися пасторалі, переробки для сцени пастуших романів, і трагікомедії, п'єси як би заміщають величезний простір між комедією і трагедією. Власне комедії, скуті штучним дотриманням єдностей часу і місця, застигли на французькій сцені і їх форма не змінюється до середини XVIII століття. Писалися вони звичайно у віршах, що надавало ще більшу штучність. Зате стиль досягає вищої досконалості в «Меліть» і «брехун» Корнеля і в «Тяжущемуся» Расіна. Поряд з удосконаленням стилю французька комедія набуває і салонний вишуканий характер; її персонажі починають говорити, як придворні Людовика XIV. Скоромні жарти класичної комедії також виганяють і дають місце більш витонченому дотепності і грі слів. Комедії ділилися на «Комедію характерів», «Комедію інтриги» і «Комедію моралі». Ці назви давалися, однак, довільно, швидше за талантом авторів, ніж за принципами задуму. Вони натякають, втім, на етичне значення, яке намагалися надати комедії теоретики літератури, Корнель і Буало. Сюжети французької комедії черпалися, однак, дуже часто з іспанських драматургів. З сучасників Корнеля і Расіна видаються Ротру, Скюдери, автор «Комедії акторів», Томас Корнель, який написав «Пані Жобен», і Кіно, автор «Матері кокетки». Окремо варто Скароні, з його невичерпним дотепністю, перехідним часто в блазнювання. У його комедії «Тифон і Вергілій навиворіт» висунувся комік Жоделе, по імені якого названа третя п'єса Скароні, що мала найбільший успіх. Мольєрівська комедія почасти повертається до італійськими зразками, наприклад, в «Сганарель» і «Витівках Скапіні», але в той же час вносить життєву правду, типову закінченість в зображення дійових осіб. Безсмертні комедії Мольєра: «Тартюф», «Мізантроп», «Скупар», «Жорж Данден» є показниками вищого розквіту класичної комедії. З наступників Мольєра більш відомі Отрош, автор «Доктора Кріспіна», Монфлери, автор фривольних п'єс кшталт «Школи ревнивців», Бурсо, який писав так звані comedies? tiroirs, і Барон, автор комедії «Щасливець».
«Жиль в костюмі П'єро». Розмір картини 185 x 150 см, полотно, олія. Найтонші нюанси людських переживань - іронії, печалі, тривоги, меланхолії - розкриваються в його маленьких картинках із зображенням однієї або кількох фігур в пейзажі («Лукавніца», 1715, Лувр; «капризухи», близько 1718, Ермітаж; «Меццетен», 1717 -1719, Нью-Йорк, Метрополітен-музей). Герої цих сцен ображені і соромливі, незграбні, глузливі, лукаві і кокетливі, часто сумні. Іронічна відчуженість, яка завжди прозирає в картинах Ватто надає їм відтінок ірреального, фантастичного і вислизає міражу. Витонченість і віртуозна легкість письма, переливчаста гамма кармінних, зелених, бузкових кольорів, р...
