и класицизму воліли увічнювати свої імена в надгробних пам'ятниках. Популярності цієї скульптурної форми сприяло облаштування публічних кладовищ в головних містах Європи. Відповідно до классицистическим ідеалом фігури на надгробних пам'ятниках, як правило, перебувають у стані глибокого спокою. Скульптурі класицизму взагалі чужі різкі рухи, зовнішні прояви таких емоцій, як гнів.
Пізній, ампірний класицизм, представлений насамперед плідним датським скульптором Торвальдсеном, проникнуть сухуватою патетикою. Особливо цінуються чистота ліній, стриманість жестів, неупередженість виразів. У виборі зразків для наслідування акцент зміщується з еллінізму на період архаїки. Входять у моду релігійні образи, які в трактуванні Торвальдсена виробляють на глядача кілька леденить враження. Надгробна скульптура пізнього класицизму нерідко несе на собі легкий наліт сентиментальності
4. Музика і класицизм
Класицизм в музиці формувався в 18 столітті на основі того ж комплексу філософських та естетичних ідей, що і класицизм в літературі, архітектурі, скульптурі та образотворчому мистецтві. У музиці не зберігалося ніяких античних образів, становлення класицизму в музики відбувалося без будь-якої опори.
Найяскравішими представниками класицизму є композитори віденської класичної школи Йозеф Гайдн, Вольфганг Амадей Моцарт та Людвіг ван Бетховен. Їхнє мистецтво захоплює досконалістю композиторської техніки, гуманістичною спрямованістю творчості і прагненням, особливо відчутним в музиці В.А. Моцарта, відобразити засобами музики досконалу красу. Саме поняття Віденської Класичною Школи виникло незабаром після смерті Л. Ван Бетховена. Класичне мистецтво відрізняє тонке рівновагу між почуттями і розумом, формою і змістом. Музика Відродження відображала дух і подих своєї епохи; в епоху Бароко предметом відображення в музиці стали стану людини; музика епохи Класицизму оспівує дії і вчинки людини, відчувають їм емоції і почуття, уважний і цілісний людський розум.
Розвивається нова буржуазна музична культура з властивими їй приватними салонами, концертами і оперними уявленнямі, відкритими для будь-якої публіки, безликої аудиторією, видавничою діяльністю та музичною критикою. У цій новій культурі музикантові доводиться відстоювати своє становище незалежного художника.
Розквіт Класицизму настає в 80-х роках вісімнадцятого сторіччя. У 1781 році Й. Гайдн створює кілька новаторських творів, серед яких його Струнний Квартет ор. 33; проходить прем'єра опери В.А. Моцарта «Викрадення із сералю»; виходять у світ драма Ф. Шиллера «Розбійники» і «Критика чистого розуму» І. Канта.
В епоху Класицизму музика розуміється як над-національне мистецтво, свого роду універсальний, зрозумілий всім мову. Виникає нова ідея про самодостатність музики, яка не тільки описує природу, розважає і навчає, а й здатна висловити щире людинолюбство за допомогою простого і зрозумілого метафоричної мови.
Тон музичної мови змінюється з піднесено серйозного, кілька мрачноватого, на більш оптимістичний і радісний. Вперше основою музичної композиції стають образна, вільна від порожньої пихатості, мелодія і драматичне контрастне розвиток, що отримало своє втілення в сонатної формі, заснованої на протиставленні основних музичних тем. Сонатная форма переважає в ...
