рандот. Той же настрій панує і у вступному епізоді з Мандарином. Його вокальна партія тривалий час заснована всього на трьох звуках. Повторність інтонації, нарочите одноманітність жорстких дисонуючих гармоній створюють враження зловісної монотонності. З ударів гонгу виростають акорди-здригання - в них трепет, який охопив жителів Пекіна. Бітональний, немов застигла гармонія автоматично переміщається з одного ступеня на іншу.
Вже в наступній сцені чітко намічений основний контраст, який визначає драматургію першої дії: нелюдська жорстокість і горе, страждання багатьох людей.
Епічний склад цієї «китайської опери» зумовив широке застосування в ній хору. Це єдина опера, в якій хор настільки багатий (у попередніх операх, Пуччіні порівняно мало використовував хори). Протягом усього першого акту Пуччіні чергує масові хорові сцени зі сценами, що розкривають внутрішній світ героїв опери. Це дає можливість ще сильніше підкреслити контраст між почуттями героїв і бурхливими, дикими пристрастями, які володіють натовпом.
Сюжет опери вимагає виняткового багатства музичних фарб, і Пуччіні в цьому відношенні перевершив самого себе. Навіть найбільш колоритні сторінки старих його опер поступаються за своєю гармонійної і оркестрової барвистості музиці «Турандот». Вже при побіжному ознайомленні з її партитурою дивуєшся винахідливості композитора, польоту його фантазії.
«Турандот» - одна із самих колористично багатих італійських оперних партитур. Оркестровка цієї опери заслуговує спеціального дослідження. Партитура «Турандот» великою мірою насичена «міддю». Епізодично з'являються два контральтових саксофона (вони входять до групи інструментів, що грають на сцені). Наприкінці другого акту оркестр посилений органом. Є також арфи, челеста. Група ударних велика. Крім звичайного інструментарію (з ксилофоном, дзвіночками і «трубчастими» дзвонами), до неї входить басовий ксилофон і набір китайських гонгів (вони видають звуки певної висоти). Струнні співають дуже насичено, пристрасно. Тромбони і труби забезпечують достатню щільність гармонійної основи мелодій.
Три образи мають найбільше значення в цій опері: Турандот, Калаф і Ліу. Образ Турандот придбав в опері більшу, хоча й однопланові, визначеність. До свого переродження вона уособлює тільки зло в його «чистому» вигляді і нічим не може бути виправдана. У першому акті Турандот тільки з'являється, але не співає. Однак художнє становлення її образу починається саме тут. У вокальній партії відсутній м'яка лірична кантилена, настільки звичайна для інших героїнь Пуччіні. Переважають декламаційні обертів. Борошно відобразила гордовиту гордість принцеси, се владолюбство, безсердечність. А найсильніше тут виражена жорстока воля.
Музичний образ Калафа значною мірою ліричний. Ліричні обидва його аріозо (у першому і третьому актах). Проте окремі вокальні фрази, оркестрові фарби, нарешті сама ситуація надають іноді цьому образу героїчну забарвлення. Образ Ліу замикає ряд улюблених композитором героїнь, яким властиво одне загальне якість - зворушливість. Вона приховує свою любов до Калафа - принц не може стати чоловіком рабині. Лагідна і в той же час стійка, Ліу живе для інших. Велика її самовідданість, і немає тієї жертви, яку вона не принесла б заради коханої людини.
Вокальна партія Ліу порівняно невелика «Зерно» її образу укладено у фразі, зверненої до Калафа (початок першої дії). Рабиня згадує про те, як одного разу в палаці Калаф посміхнувся їй. Музика цієї фрази визначає характер подальшого розвитку образу Ліу. Тут у кількох тактах, виражені її лагідність, сумирність і разом з тим привабливість.
Широко розгорнуті дует Турандот і Калафа відображає душевний переродження принцеси. Калаф відкриває їй своє ім'я. Під звуки труб йдуть вони на площу. Настає ранок. Турандот, звертаючись до батька і до народу, каже: «Я знаю, як звуть чужинця: його ім'я - любов!».
«Про сонце! Життя! Вічність! »- Співає хор. Тема Калафа, що виникла у другій дії, набуває тут більш широкий узагальнююче значення. Вона стверджує лінію героїки, перемогу світла над темрявою.
6. Історія постановок опери «Турандот»
Перше представлення відбулося 25 квітня 1926 в міланському театрі Ла Скала (режисер Джоаккіно Форцано, художники Джуліано Кіні і Алессандро Маньон). На прем'єрі диригент Артуро Тосканіні перервав виставу, оголосивши, що «опера закінчується тут, тому що в цей момент Маестро не стало".
Надалі всі вистави «Турандот» завершувалися заключним дуетом і фіналом, написаними Франко Альфано.
Із заключним фіналом Лучано Беріо - прем'єра відбулася в 2002 році, диригент В. Гергієв і з версією Хао Вейя прем'єра відбулася в 20...
