рної) культурою. Американський літературний критик Фредерік Джеймісон писав, що «постмодернові культура - культура цитат, культура образів і поверхонь». Наприкінці ХХ в. відбувається вибуховий вторгнення поп-культури, її естетики і можливостей в ту сферу, яка перш вважалася суто привілейованої. Епоха сучасної моди - епоха цитат з минулого, але от питання: хто цитує, хто автор, а вірніше, хто референт? Чи тільки кутюр'є? Або є ще й інші учасники модної системи, задіяні в цьому процесі. І тут ми підходимо до питання про т.зв. гейткипера.
Модна система створює символічну межу між «модним» і «немодним», а також визначає легітимний естетичний смак. Творці моди, включаючи кутюр'є і таких професіоналів, як журналісти, редактори, маркетологи та ін, - кожен - роблять свій внесок у визначення того, що стане модним в черговому сезоні. Після того, як одяг проведена, вона стає модною, лише пройшовши через складний трансформаційний механізм, тобто через систему інститутів. Створена дизайнерами, які є частиною загальної інституційної системи, одяг має пройти процес легітимізації і відповідати критеріям, встановленим т. н. «Гейткипера» (арбітрами) моди, до того, як вона дійде до широкої публіки.
Термін gatekeeping застосуємо відносно правил вписування індивідуальної творчості в загальний культурний контекст шляхом визначення, інтерпретації та встановлення чітких меж. Гейткіпінгу - це спосіб контролю та впливу культури на індивідуальну творчість. Дизайнери залучені як у процес створення одягу (матеріального продукту), так і в процес створення моди (культурного і соціального явища). Без них моді, як процесу, просто не з чого було б почати. Однак талант дизайнера - поняття хитке, приватне, і сам по собі не є гарантією високої репутації в суспільстві. Для здобуття високої репутації і престижу роботи майстра повинні пройти через цілу систему інститутів оцінки. І оцінки ці далеко не завжди бувають позитивними.
Без певної репутації дизайнеру досить складно довести свої здібності. Сам по собі талант майстра не має значення до тих пір, поки він не асоціюється з певною репутацією, ім'ям, згадуваному то тут, то там - у пресі, на телебаченні, світських раутах. Тільки в результаті певної соціальної активності, причому не тільки своєю, а й інших учасників модного процесу, дизайнер може знайти престиж і сам стати символом соціального престижу, а його твори, які придбаваються публікою незалежно від цін, - символом елегантності і стилю. Тільки після проходження через інститути легітимізації дизайнерський одяг набуває символічний капітал, завдяки якому вона може стати комерційно успішною.
Дизайнери без підтримки інших учасників модної індустрії не змогли б підтримувати всю систему моди. Мода тримається на постійних змінах та ілюзії новизни. І інші учасники модної системи підтримують цю ілюзію. Якщо мода - вибір між рядом можливостей, то хто ж все-таки робить цей вибір? Можливо, вибір робить той, хто задає напрям і приймає рішення в таких областях, як політика і бізнес?
Для дослідження даного питання буде цікаво розглянути наступний приклад. Один з найбільш пафосних і амбітних проектів - «Список найстильніших» («Best Dressed List») - був створений «Нью-Йоркським Інститутом Сукні» («The NY Dress Institute») під керівництвом Елеанор Ламберт, відомої у вузьких колах своїми вкрай успішними PR-компаніями. Справа була в 1...
