о зовнішнього вигляду моделі, а й до її внутрішнього, образно-чуттєвого світу. Конкретна людська особистість, яка живе новими науковими і естетичними уявленнями о. світі, вперше знайшла своє відображення в портреті - провідної галузі образотворчого мистецтва того часу.
Невідомий раніше мова світового мистецтва став зброєю вітчизняної культури. Художня аудиторія була на перших порах щодо вузька, бо нове мистецтво розвивалося переважно в Петербурзі, в меншій мірі - в Москві. Однак поширення освіти, розпочате прогресивно мислячою частиною нації, притягальна сила новизни, загальний дух «потужного і діяльного», за висловом А.І. Герцена, XVIII століть з кожним днем ??робили це мистецтво все доступніше і ближче здебільшого нації.
За своїй прогресивності, спрямованості у майбутнє нове російське мистецтво об'єктивно відповідало інтересам нації в цілому.
У другій половині століття нове мистецтво поширилося вшир і вглиб, знаходячи масовість, звичайно, в тих межах, які допускала структура суспільства. Освіта центрів культури в губернських містах і дворянських садибах, мають пейзажні парки, прикрашені скульптурою, кріпаки театри, картинні галереї, зборів гравюр і художніх видань, сприяло залученню до сферу нового мистецтва більш широких кіл.
У цьому процесі найактивнішу роль грала художня інтелігенція. Прогресивні верстви російського суспільства прекрасно усвідомлювали свою відповідальність як просвітителів нації. Ще з петровських часів вони розглядали власний внесок у справу процвітання вітчизняної культури як високий моральний і професійний обов'язок.
Мистецтво XVIII в. зовсім не замикалося у вузькому колі придворних і панських інтересів. Своєю багатогранністю воно відповідало реальній історичній ситуації, будучи не тільки її породженням, але й реальною духовної силою, що сприяє її перетворенню.
Зрозуміло, взаємини мистецтва XVIII в. з дійсністю були глибоко специфічні. Російський художник XVIII ст. аж ніяк не знаходився в невіданні щодо реальної обстановки у своїй та інших країнах. Він творив у складний час, переживаючи смуги надій і розчарувань, широкомовних обіцянок, трагічних уроків біронівщини і пугачевского повстання. Контрасти були разючими. На очах цілого покоління зріла і звершилася Велика французька революція. Російські художники, поети, письменники та інші діячі культури прекрасно знали європейську ситуацію в її соціальних, культурних та професійно-творчих аспектах. Вони, зрозуміло, не були наївні або сліпі. Але вони діяли в рамках свого естетичного ідеалу, і їхнє мистецтво відображало життя крізь призму історично обумовлених уявлень. Ця призма фокусувала увагу не на громадському чи приватному неблагополуччя, а на можливому в ідеалі подоланні його засобами добра, краси і розуму. Вірне принципам просвітництва російське мистецтво XVIII в. ще не вказує на порок з гнівним осудом. Однак воно зовсім безпристрасно і виховує душу іншим способом - відсилаючи глядача не до зла, а до добра, совісті і розуму, інакше кажучи, до ідеально-гармонійної моделі світу. У цьому позначається не слабкість мистецтва, а його благородна історичне функція.
Чималу роль у формуванні етичних основ російського мистецтва XVIII ст. зіграла спадщина культури Стародавньої Русі з властивим їй розумінням духовної функції мистецтва, звичкою до символічного і спочатку позитивному ставленню до зображуваного.
Глибоке своєрідність російської художньої ситуації не означало, однак, що російське мистецтво було ізольовано від загального процесу європейського художнього розвитку. Навпаки, розвиваючись швидкими темпами, російське мистецтво вже з середини століття йшло в ногу з іншими країнами Європи. І роль XVIII століття як зачинателя в системі художньої творчості нового часу дуже істотна.
Висновок
Великий був подвиг російських художників. У важких умовах кріпацтва, в пору безправ'я і підчас кабальної залежності від багатих замовників кращі російські майстри не кривили своїм мистецтвом проти правди життя, і від їх творів досі віє трепетним диханням давно минулої епохи. Незважаючи на вимоги офіційного стилю і пануючої моди, незважаючи на те, що замовники чекали від них улесливих: зображень, російські художники залишалися вірні своїм високим гуманістичним ідеалам. Любов до людини, увага до його багатому внутрішньому світові, повага до його моральним достоїнств визначали самобутній характер російського мистецтва XVIII століття, властиві йому риси народності і реалізму.
Творчість художників XVIII століття - це ціла епоха у розвитку національних традицій російського мистецтва, в своїх кращих творах завжди стверджував передові гуманістичні ідеї і боровся за свободу людини від суспільного і духовного рабства.
