. Фрескових розписів XI ст. до нас дійшло небагато. У Новгородській Софії майже не збереглося живопису.
Особливо в давньоруської живопису виділяється мистецтво мініатюри рукописних книг. Написані на пергаменті книги прикрашалися мініатюрами, заставками та ініціалами.
У різних землях Давньої Русі в місцевих формах, з місцевими модифікаціями народжувалася одна спільна ідея в архітектурі, в живописі, де мозаїка поступилася місцем фресці, в прикладних мистецтвах. Розвиток давньоруського мистецтва було перервано монголо-татарською навалою. «І туга розлилася по Руській землі, і сумна печаль тече по Землі Руської», - сказано в «Слові о полку Ігоревім». Важко уявити який величезний шкоди завдало монголо-татарське іго російській землі і так ослабленою міжусобицями. Розграбовані і зі палені міста, знищені пам'ятники мистецтва, художники і архітектори вбиті. Лише в Новгороді і в Пскові, які виплачують данину ярму, ще триває мистецьке життя. Але їм у відриві від інших земель важко зберігати і розвивати свої культурні традиції. Відродження міст і торгівлі починається в середині XIV ст. Необхідність оборони об'єднала російські сили і у великій мірі сприяла об'єднанню земель, прискорила процес розвитку держави і російської народності.век - час розквіту новгородської монументального живопису. У цей час у Новгороді вже склалася своя місцева живописна школа. Крім того, в кінці століття місцеві майстри випробували на собі вплив візантійця Феофана Грека.
В останній чверті XV ст. закінчується процес складання російської централізованої держави. Москва стає столицею потужної держави. Вона стає головним культурним центром, що зібрав і які продовжують розвивати традиції мистецтва російських князівств. Розвивається загальнонаціональне мистецтво, російські майстри працюють пліч-о-пліч з іноземними архітекторами і живописцями.
Давньоруська мистецтво формувалося в тісному зв'язку з релігією. Православний світогляд створив особливі форми храмів і будівель, виробило особливу техніку монументального живопису та іконопису. Мистецтво формувалося і трансформувалося протягом більше 800 років, але його форми і традиції ще довго існували в мистецтві наступних століть.
Російське мистецтво XVIII століття було дуже неординарним. Перелом у мистецтві почався ще в XVII ст. Петро посилає людей вчиться за кордон наукам, ремеслу і мистецтву. Результат цього часу нові ідеї, образи і нових жанри. Російське мистецтво виходить на загальноєвропейські шляху розвитку, але не відмовляючись від багатовікових національних традицій. Перехід від старого до нового, залученню до світової культури помітні в живопису петровського часу. З початком XVIII ст. головне місце в живописі займає картина маслом зі світським сюжетом. Серед станкових картин, монументальних панно чільне місце віддається портрету.
Після смерті Петра починається «Епоха палацових переворотів». «Ще раз кажу, що всі непостійність світу не можна порівняти з непостійністю російського двору», - писав в 1730 р один з посланців. Державна нестабільність не могла не відбитися на розвитку мистецтва.
Розвиток мистецтва середини XVIII ст. ділиться на два етапи: 30-ті роки - час правління Анни Іоанівни, сумна епоха російського життя XVIII століття, час тимчасових, іноземців, і 40 - 50-ті роки - роки правління Єлизавети Петрівни, деякого пом'якшення вдач попереднього часу, зростання національної самосвідомості, заохочення всього вітчизняного, час складання стилю російського бароко, що знаменує синтез усіх видів мистецтва.
Стиль російське бароко викликав підйом всіх видів декоративно - прикладного мистецтва. Бароковий інтер'єр - надзвичайне багатство декору, з витонченістю малюнка, примхливістю загальної композиції і ошатністю рішення, що позначилися буквально у всіх видах і техніках: у меблях, у щойно народжену вітчизняному порцеляні, в тканинах. Бароковий стиль в архітектурі безпосередньо відбився на живопису, насамперед на монументально - декоративної, що застосовувалася в палацах і церквах. На жаль монументальні розписи не збереглися, як і самі інтер'єри для яких вони виконувалися. Але збереглося не мало творів станкового мистецтва, особливо розвиненого з часів жанру петровського портрета. Художники єлизаветинського періоду не навчалися за кордоном, навчалися в Росії зберігаючи традиції старої російської живопису. Звідси контрасти не тільки у творчості одного художника, але і в одному творі.
Упродовж XVII століття російське мистецтво розвивалося за законами Нового часу. Це був непростий шлях знайомства і освоєння законів загальноєвропейського розвитку в короткі терміни, в результаті чого російська світська культура зайняла гідне місце серед європейських шкіл і зберегла свою специфіку.
Перший період XIX ст. в Росії п...
