жанру в класичний період свідчать численні згадки в письмових джерелах; особливо були знамениті розписи Полигнота в Пропилеях Афінського акрополя. Прекрасні зразки давньоримської монументального живопису збереглися під шаром попелу на стінах будинків у містах Помпеї, Геркуланум і Стабія, загиблих при виверженні Везувію в 79 р, а також у Римі. Це багатобарвні композиції з різноманітними сюжетами, від архітектурних мотивів до складних міфологічних циклів, в подібних композиціях видно знання художником натури і вміння її передати.
У Древній Греції з'явилася що не дійшла до нашого часу станковий живопис (на дошках, рідше - полотні), що виконувалася в техніці енкаустики (восковий живопис; рідше клейові фарби і темпера), яка дозволяла виразно ліпити обсяги.
Монументальний живопис була одним з основних мистецтв в ранньохристиянський період і в Середні століття. У цей період фресками прикрашалися стіни і склепіння катакомб, а потім настінні розписи та мозаїка стали головними видами прикраси храмів у Західної Римської імперії, у Візантії та інших країнах Східної Європи. У середні століття в живописі Західної Європи, Візантії, Русі, Кавказу, Балкан, розвивалася переважно в церковній християнської ідеології, створювалися релігійно-аскетичні образи.
У Західній Європі в епоху Відродження затверджуються принципи нового, гуманістичного мистецтва, знову відкриває і пізнає матеріальний світ, в силу цього зростає роль живопису, що виробляє засоби реалістичного зображення дійсності. Фреска отримала надзвичайно широке поширення в Італії епохи Відродження. У своїх творах художники прагнули досягти максимального подібності реальності; особливо велика увага приділялася передачі об'єму і простору: за рахунок перспективних побудов і повітряної (колористичної) перспективи.
У XVII столітті оформилася система жанрів. У XVII-XVIII століттях процвітає монументально-декоративний живопис, яка існує в єдності з архітектурою і скульптурою і впливає на емоційне сприйняття простору. Так само зросла роль станкового живопису.
Як і інші види монументального мистецтва (архітектура, скульптура), монументально-декоративний живопис занепадає. Лише наприкінці XIX - початку XX століть робляться спроби відродження і злиття різних видів живопису з декоративно-прикладним мистецтвом і архітектурою в єдиний ансамбль. Так само удосконалюються і оновлюються технічні засоби декоративного живопису.
У XX столітті роль декоративного живопису зростає, як образотворчої, прагнучої втягнути глядача, так і площинний, орнаментальної, що гармонує з формами сучасної архітектури. У той же час станковий живопис раніше грає головну роль, хоча декоративність елементів художньої форми нерідко робить станкову картину частиною загального архітектурно-художнього ансамблю. У XX столітті зростає інтерес до шукань в області техніки живопису (для монументального живопису винаходяться нові фарби - піроксилінові в Мексиці, силіконові, на кремнійорганічних смолах в СРСР), проте як і раніше переважає олійний живопис.
1.3 Історія декоративного живопису в Росії
У період складання та розквіту феодалізму на Русі (кінець Х-XVII ст.) мистецтво формувалося на основі культури східнослов'янських племен і жили до них на цих землях скіфів і кочових сарматів. Мистецтво кожного регіону і племені мало свої самобутні риси і відчувало вплив сусідніх земель. Особливо сильний вплив зробила Візантія після прийняття Руссю християнства. Разом з християнством Русь прийнята традиції античності, зокрема грецької культури. Російське мистецтво Середньовіччя формувалося на стику двох релігій і укладів: християнства і язичництва, феодального і патріархального. Язичництво і патріархальний уклад життя ще довго простежувався в мистецтві феодальної Русі.
Для мистецтва домонгольського часу характерна відмінна риса - монументалізм форм. Особливе місце в ньому займає архітектура. До нас дійшли деякі архітектурні пам'ятки того часу, багато збереглися в спотвореному вигляді, багато про що ми знаємо лише з археологічних розкопок і письмових джерелах.
В образотворчому мистецтві Київської Русі провідну роль займає монументальний живопис - мозаїка і фреска. Розписи будівель і сам тип будівель російські майстри сприйняли у Візантії. Але і в архітектурі і в російського живопису рано починається переробка візантійських традицій. Язичницьке народне мистецтво мало сильний вплив на прийоми давньоруської живопису.
Розписи не тільки прикрашають склепіння собору, а й втілюють архітектурні ідеї в цілому. Живопис повинна була, як і у всіх середньовічних храмах, висловлювати зв'язок небесного і земного. На Русі саме цю техніку чекало велике майбутнє, оскільки вона є більш дешевою і доступною формою монументального мистецтва...
