Розпис ця цікава тим, що вона являє собою останній етап колись великого і великого мистецтва стінопису.
Таким чином, у XVIII Вологда залишається великим адміністративним і торговим пунктом на Півночі. Зростає чисельність населення і відповідно розвивається архітектура (будуються будинки, у тому числі і кам'яні, церкви, храми). Зі збільшенням церков і храмів розвивається живопис представлена ??іконописом і фресочной живописом. Відкриваються перші школи де готують майбутніх служителів церкви, з часом відкриваються світські школи для дітей різних станів.
. Декоративно-прикладне мистецтво
.1 велікоустюгскій (північна) чернь
Всесвітню славу Великий Устюг придбав знаменитої «північної черню». Найвищий розквіт мистецтва черні в цьому місті відноситься до XVIII століття, коли панівне становище займає стиль бароко 1.
Чернь - це сплав срібла з міддю, свинцем і сіркою. Роздрібнений в порошок складу втирається в борозенки награвірован на срібному предметі візерунка. При випалюванні чернь міцно сплавляється з срібною поверхнею, народжуючи чорний графічний малюнок. Його доповнюють гравіюванням, карбуванням, золоченням, канфареніем фону - прочеканіваніем спеціальним гострим інструментом, який створює зернисту фактуру поверхні металу. Від способу приготування черні і пропорцій її складових частин залежить міцність зчеплення з сріблом і відтінок чорного кольору. Устюжане мали свій секрет складу. Від інших подібних центрів північна чернь відрізняється особливою міцністю і багатою гамою - від попелясто-сірого до густо-чорного.
Північну чернь характеризує особливо міцний черневой склад, пропорції складових частин якого зберігалися як професійна таємниця поколіннями Великоустюзька майстрів. Стилістичні особливості їхньої творчості вплинули на роботи майстрів Архангельська, Вятки, далекого Тобольська.
Вироби устюжских майстрів періоду бароко підкреслено масивні, форми їх пластичні, з плавними контурами, закругленими кутами, що чудово поєднується з м'якістю гравіювання, що створює враження пластичності малюнка черні.
Найбільшим художником північній черні в XVIII сторіччі був М.М. Клімшін (1711-1764), який своєю творчістю як би заклав основи технічних прийомів і художніх рішень, що стали традиційними в Устюжском Черневая мистецтві. Про творчість видатного майстра свого часу Михайла Клімшіна дають уявлення дві унікальні роботи. Одна з них - посох Великоустюзька єпископа Варлаама, виконаний у 1750 році. По всьому стовбуру посоха розміщені зображення євангельських сцен в обрамленні орнаменту; на фігурної рукояті вирізано напис, що підтверджує ім'я власника і автора речі. Ще більша майстерність композиції виявляє Клімшін в невеликій табакерці 1764. Кришка і кожна зі сторін прикрашені мініатюрними картинами - сценами парадного виїзду, соколиного полювання. Темні постаті людей виступають чіткими силуетами на тлі пейзажу чи архітектури. Зображення виконані характерною для Клімшіна густий черню. У цьому чудовому творі проявилися всі особливості почерку майстерності - витонченість малюнка, багатство світлотіньових і фактурних розробок в деталях, канфареніе фону, поєднання срібла з м'якою матовою позолотою.
Тематика малюнка черневих виробів цього періоду була характерною: пасторальні сцени, паркові пейзажі з архітектурою та ін. У 70-х роках XVIII століття з'являється нова тематика, що прославляє відомі перемоги російської армії і флоту, панорами Великого Устюга, Архангельська і Вологди.
На круглій табакерці із зібрання Російського музею в обрамленні черневой сітки меридіанів і широт на золотому фоні розміщена карта Вологодського намісництва. Ретельно промальовані черню річки, написані їхні назви, міста позначені мініатюрними контурами будов. На зворотному боці табакерки наведено численні статистичні та географічні відомості про місцевість. Простота і строгість форми предмета і своєрідний раціоналізм її декору відповідали вимогам стилю класицизму. Цю роботу виконав в 1794 році ще один видатний устюжский майстер Іван Жилін.
Любов до свого міста устюжане висловлювали в численних панорамах, які розміщені на найрізноманітніших предметах. Один з великих потомствених майстрів XIX століття Михайло Кошков прикрасив видами міста комплект чайних ложок. Незважаючи на мініатюрні розміри, тонко награвірован пейзажі достовірно передають основні архітектурні ансамблі знаменитій набережній Великого Устюга. Успіхи устюжан спонукали до аналогічних пробам і вологодських майстрів. У 1837 році Іван Зуєв помістив на гладкому тлі срібного підносу вид на вологодський Софійський собор. Тонкою штриховою гравюрою виконаний не тільки архітектурний пейзаж, але свого роду жанрова замальовка міста того часу. ...
