трів були переорієнтовані на національну тематику. Державними преміями були відзначені спектакль «Знак біди» В. Бикова, «Тутейшия» Я. Купали, опера «Дике полювання короля Стаха» та інші. Ідея національно-культурного відродження визначила головний зміст більшості театрів Білорусі, особливо Національного академічного театру імені Я. Купали, Мінського Альтернативного театру, Білоруського Державного Академічного театру імені Я. Коласа.
В даний час в Білорусі існують 27 державних театрів (2 опери та балету, 17драматіческіх і музичних, 7 театрів ляльок та Театр юного глядача). У Мінську - 11 театрів, Бресті - 2, Вітебську - 2, Гомелі - 3, Гродно - 2, Могильові - 2, Молодечно - 2, є театри в Бобруйську, Слонімі, Мозирі. Акторів, режисерів, сценографів, театрознавців готують Білоруська державна академія мистецтв і Білоруський державний університет культури. Діє Білоруський союз театральних діячів (з 1946 р), Білоруський союз літературно-художніх критиків (з 1997 р.).
На процес становлення білоруського професійного театру велику роль відіграла театральна культура російського, українського та польського народів. Різноманітний репертуар зарубіжних драматичних колективів складали не тільки п'єси розважального характеру, а й найкращі твори всесвітньої та вітчизняної драматургічної класики. Незмінним успіхом користувалися твори М. Гоголя, О. Грибоєдова, О. Островського, А. Чехова та інших російських драматургів. Успішно гастролювали по Білорусі українські театри Н. Старицького, Н. Крапивницкого.
Білоруське театральне мистецтво пройшло довгий і нелегкий шлях становлення. На сьогоднішній день театр став невід'ємною частиною світової культури, він активно розвивається і розширює сферу міжнародного співробітництва. Театральне мистецтво можна назвати одним з факторів, які сприяють подоланню територіального та національного роз'єднання людей.
1.2 Зарубіжний досвід розвитку театрального мистецтва
театральний мистецтво міжнародний співробітництво
Історія театрального мистецтва почалася в глибокій старовині. Своїм корінням театр йде в традиції найдавніших народних масових обрядів, ігрищ та святкувань. Виниклі на цій основі первинні дійства комічного і трагедійного характеру (типу сатурналий, містерій) містили елементи драматичного сюжету, включали танці, діалоги, хорові пісні, костюмована вистава. Поняття «театр» походить від грецького «theatron» - що в буквальному перекладі означає місце для видовищ, саме видовище. У давньогрецьких містах-державах вже в V столітті до н. е. театр став осередком суспільного життя, він виник з сільських святкувань на честь бога Діоніса, якого греки зображували у вигляді козла або бика. Кілька разів на рік в його честь відбувалися святкування, на яких співали дифірамби (хвалебні пісні), також виступали ряджені, складали свиту Діоніса. Це дало поштовх для народження трагедії і комедії. «Трагедія, за свідченням Аристотеля, веде свій початок від заспіву дифірамба, а комедія від заспівувачів фалічних пісень» [8, с. 14]. Діалог заспівував і хору створював розповідь, до якого приєднались елементи акторської гри, і міф як би оживав перед учасниками свята.
Слід зазначити, що «слово трагедія походить від двох грецьких слів: трагос - козел і оді - пісня, тобто пісня козлів, оскільки супутниками Діоніса були сатири, козлоногі істоти, що прославляли подвиги і страждання бога. Слово комедія теж походило від двох грецьких слів комос і оді. Слово комос позначало хід підвипилого натовпу ряджених, що обсипали один одного жартами і глузуванням на сільському святі на честь Діоніса. Отже, слово комедія позначає пісню комоса »[9, с. 25].
Грецька драматургія широко запозичила сюжети з міфології, основою якої були розповіді про богів і героїв. Поступово коло трагедії розширювався, окрім міфів про Діоніса, ввійшли розповіді про долі героїв старовини - Едіпа, Агамемнона, Геракла і Фесея та інших. Майстерність драматургів полягало в тому, щоб крізь міфологічну оболонку відобразити в трагедії сучасне йому суспільне життя, висловити свої політичні, філософські та етичні погляди. Використання міфології робило трагедію доступною широким верствам населення. «У кожній п'єсі глядач зустрічав вже знайомих йому осіб і події, і міг вільніше стежити за тим, як творча фантазія драматурга перетворює міфічне сказання» [10, с. 56]. У другій половині VI століття до н. е. трагедія досягла значного розвитку. Посиленню дієвої сторони трагедії дуже сприяло нововведення Феспіда, який виділив з хору особливого виконавця - актора. Саме він із самої своєї появи став носієм діючого, енергійного початку.
На відміну від трагедії, сюжетом якої були тільки міфи, в комедії до міфологічних мотивів домішувалися житейські, що поступово стали переважати, незважаючи на те, що комедія і ...
