дожниками. Проте найбільша слава випала на долю Карла. Карл був дуже хворобливою дитиною, сім років він практично не вставав з ліжка і страждав золотухою. Видатні здібності до живопису у хлопчика виявилися рано. З дитинства займався з ним Павло Іванович, він був настільки суворий, що міг залишити хворого сина без сніданку за невиконану домашнє завдання з малювання.
У десятирічному віці Карл Брюллов вступає до Академії мистецтв у Петербурзі. З першого року навчання юний художник став виділятися серед своїх однолітків яскравим талантом і серйозною підготовкою, отриманої в результаті занять під керівництвом батька. Карл настільки любив малювати, що міг зімітувати напади золотухи, щоб в лазареті писати портрети своїх друзів.
Серед його викладачів в Академії були А. Іванов, А. Єгоров, В. Шебуев. Першим визнаним твором Брюллова стала картина «Нарцис, дивиться в воду». В основу сюжету цієї картини ліг грецький міф про прекрасного юнака, полон своїм відображенням у воді. За цю роботу в 1819 році художник отримав золоту медаль 2-го ступеня. А в 1821 році за картину «Явище Аврааму трьох ангелів» Карл Павлович був удостоєний Великої золотої медалі. У 1819 році Брюллов поселяється в майстерні свого брата Олександра, який працює на будівництві Ісаакіївського собору помічником у Монферрана. Художник заробляє на життя тим, що пише портрети на замовлення. Серед замовників виявилися люди, згодом увійшли до Ради Товариства заохочення художників. На їхнє прохання Карл Павлович створює твори «Едіп і Антігона» і «Каяття Полиника», отримуючи за це право на пенсіонерського поїздку для себе і брата в Італію на чотири роки.
У 1822 році Карл і Олександр Брюллови відправився в Рим для вивчення мистецтва майстрів Епохи Відродження. Незважаючи на те, що художник багато часу присвячував навчанню, вів активне світське життя, за роки, проведені в Італії, він створив велику кількість різноманітних творів. У картинах «Італійський ранок» і «Італійський полудень», які Карл Брюллов написав для звіту Суспільству заохочення художників, він звернувся не до історико-міфологічних сюжетів, а до буденних сценам ранкового вмивання та збору винограду. Полотно «Італійський ранок» Микола I подарував імператриці. У італійський період творчості Брюллов значне місце приділяв портретного живопису. З портретних творів цього періоду слід відзначити портрети музиканта М. Виельгорского (1828), графині Ю. Самойлової з арапчонком (бл. 1832), знамениту картину-портрет «Вершниця» (портрет Джованіні Паччини, 1832), автопортрет (бл. 1834). Після повернення до Росії в Москві художник написав кілька прекрасних портретів більш інтимного характеру: І. Віталі за роботою (1836-37), А. Погорєльського, А. Толстого. Потім, живучи в Петербурзі, художник пише портрети В. Жуковського (1838) та І. Крилова (1841). Примітно, що портрет Жуковського Брюллов написав спеціально для лотереї, організованої з метою збору грошових кошти для викупу з кріпацтва Т.Г. Шевченка.
У 1827 році на одному з прийомів художник знайомиться з графинею Юлією Павлівною Самойлової, що стала для нього художнім ідеалом, найближчим другом і любов'ю. Разом з нею Карл відправляється в Італію оглядати руїни античних міст Помпеї і Геркуланума, загиблі в результаті виверження вулкану в 79 році н. е. Надихнувшись описом очевидця трагедії римського письменника Плінія Молодшого, Брюллов зрозумів, що знайшов тему для свого наступного твору. Три роки художник збирав матеріал в археологічних музеях і на розкопках, щоб кожен написаний на полотні предмет відповідав епосі. Вся ж робота над картиною, що отримала назву «Останній день Помпеї», тривала шість років. У цій картині сучасникам Брюллова відкрилася та сфера класичної краси, яка була для них синонімом мистецтва взагалі. У процесі роботи над картиною було зроблено безліч ескізів, начерків, етюдів, а сама композиція кілька разів перебудовувалася. Коли в середині 1833 твір було представлено широкій публіці, то воно викликало вибух захоплення і схиляння перед художником. Раніше ні одній картині російської школи живопису не випадав така європейська слава. У 1834 році на виставках у Мілані та Парижі успіх картини був приголомшливим. В Італії Брюллова обирають почесним членом кількох академій мистецтв, а в Парижі йому була присуджена Золота медаль.
Успіх картини зумовив не тільки вдало знайдений сюжет, що відповідає романтичному усвідомлюю епохи, але також і те, як Брюллов ділить натовп гинуть людей на локальні групи, кожна з яких ілюструє той чи інший афект - любові, самопожертви, відчаю, жадібності. Показана на картині що гублять все навколо сила, що вторглася в гармонію людського буття, викликала у сучасників думки про кризу ілюзій, про несправджених надіях. Це полотно принесло художнику всесвітню славу. Замовник картини - Анатолій Демидов - подарував її царю Миколі I.
Після написа...
