алі не властива віршам Вознесенського. У даному вірші він заримував лише першу і другу строфи - ті, які присвячені речової стороні людського існування. Інші ж дві строфи не тільки не заримовані, а й побудовані несиметрично (по п'ять і два вірші у кожній). Вони такі ж, як і сам час, про що і говорить поет у першому вірші третього строфи: «Яке несиметричне Час!»
Пафос вірша «Живіть не в просторі, а в часі ...» будується на протиставленні - часу і простору. І хоча поет ставить їх на різні полюси життя людини, одне без іншого неможливо. Втім, і люди не можуть існувати без них.
Цікаво, що у вірші немає конкретизації - немає ні ліричного героя, ні звернення до когось особисто. Всі узагальнено, і разом з тим касаемо кожного.
Вознесенський доводить, що у нього життя не така, як у читача, але зате така, до якої читач неодмінно повинен прагнути. І хоча прямо у вірші це не зазначено, це відчувається. Щоб стати художником, особистістю, потрібно жити «в часі». Тобто, підкреслюючи дистанцію, Андрій Вознесенський одночасно закликав її подолати.
І ця реальна, принадна досяжність прилучення до світу мистецтва заворожує й зваблює. Адже саме такі люди, як поет, живуть у часі ще довго, навіть після своєї тілесного життя.
Дивні порівняння, дуже точні і лякаючі, наводить автор в передостанній строфі. Кидає в тремтіння від усвідомлення вірності того, що:
Останні хвилини - коротше,
Остання розлука - довший ...
І нічого тут не вдієш - так і є. Нагнітання в строфі атмосфери безвиході, але можливості все змінити, вибору, підкреслює повторення слова «останні».
Мені здається, автор повільно, але вірно підводить читача до основної думки вірша:
Вмирають - в просторі,
Живуть - в часі.
І тут вже вибір за кожним - де він хоче жити, яку пам'ять про себе залишити. Напевно, це один з вічних, але ось так дивно виражених у вірші сучасного поета, питання.
Аналіз ранніх поетичних збірок. Особливості поетики. Роль метафори, парадоксу, іронії у творчості Вознесенського.
Один з ранніх поетичних збірок Андрія Андрійовича Вознесенського називався Ахіллесове серце (1966). На його внутрішній обкладинці була зображена кардіограма. Важко уявити собі кращий образ, щоб зрозуміти поета. Ахіллесова, тобто незахищене, вразливе, легко вразливе, серце гостро реагує на жорстокість і несправедливість, образи і образи, відгукується на всі прикрощі та болю.
Вознесенський - поет другої половини XX ст. Це зрозуміло з його віршів. Москва і Каліфорнія, аеропорт у Нью-Йорку і зірки над Михайлівським, Я в Шушенському і Коли написав він В'яземському - така свобода переміщення в часі і просторі характерна саме для нашого сучасника.
Час стресів і пристрастей - і в його мові, і в його вірші. Перш за все, Вознесенський - поет гострої і напруженої думки. Разом з тим професійне знання архітектури та живопису сприяло його інтересу до поетичній формі. Звідси - струнка архітектоніка його віршів, точність епітетів, музикальність звукопису:
* Прославлена ??тінь!
* Про що кричить надсадно
* платівка - як мішень,
* пробита в десятку?
Читати Вознесенського - мистецтво. Просте розгадування метафор поета не дасть бажаного результату. Треба прийняти як свою його біль за людину, її ненависть до підлості, міщанства, вульгарності, його гнівне застереження про можливість духовної Хіросіми. Але Вознесенський не тільки обурюється і ненавидить - він проголошує і затверджує: Всі прогреси реакційні, якщо руйнується человек.
* Що ще для нього незвичайно важливо?
* Росія, кохана,
* з цим не жартують.
* Всі болі твої - мене болем прокололи.
* Росія,
* я - твій капілярний
* сосудик,
* Мені боляче, коли -
* тобі боляче, Росія.
Відчуття глибокого співчуття, бажання допомогти надихнуло поета на створення вірша З ташкентського репортажу, написаного як відгук на відоме землетрус 1966 Незвичайні образи, за допомогою яких він відтворює цю трагедію, вже не здаються ні дивними, ні парадоксальними. Вознесенський ратує за високі духовні цінності, за людини шляхетного, самовідданого, цільного.
Він - автор поетичних збірок Трикутна груша (1962), Антисвіти (1964), Тінь звуку (1970), Дубовий лист віолончельний (1975)...
