кладення монохромного кольору в композиції. Великий Парад raquo ;, одна з його останніх картин - монументальний приклад цього оригінального стилю. [9, c.98]
Егон Шиле
Егон Шиле - австрійський художник, один з кращих майстрів європейського модерну. [см.Приложение 5] Навчався у Віденській Академії образотворчих мистецтв (1906-1909), де під впливом Густава Клімта звернувся до еротичної темі. Серед робіт Шіле переважають портрети і, після знайомства з творчістю Ван Гога в 1913, пейзажі. Живопис і графіка Егона Шиле, зазначена нервовими колірними контрастами, витончено-гнучким малюнком і драматичною еротикою, являють суміш модерну і експресіонізму.
Перебуваючи під сильним впливом психоаналізу Зигмунда Фрейда, Шиле у своїй творчості давав волю власним комплексам і сумнівам. Художня кар'єра Егона Шиле була короткою, але плідною, а багато творів носили відверто сексуальний характер. Це послужило навіть причиною тюремного ув'язнення художника за «створення аморальних малюнків». У 1912-1916 роках Шіле широко й успішно виставляється - його роботи експоновані у Відні, Будапешті, Мюнхені, Празі, Гамбурзі, Штутгарті, Цюріху, Хагені, Дрездені, Берліні, Римі, Кельні, Брюсселі, Парижі. У 1917 він повернувся до Відня. Після смерті Клімта навесні 1918 року Шиле став претендувати на роль найбільшого художника Австрії. Найбільш яскравими роботами Егона Шиле є: «Сидяча жінка», 1917; «Молода мати»,
; «Любов», 1917; «Автопортрет», 1912; «Сім'я», 1918 та ін. Шіле створює свій власний стиль, зосереджуючись майже виключно на контурі. Особливо виразні були декоративні обриси тіл в його численних «ню». В якості моделі Шіле часто виступала його сестра Гертруда («Герті»), до якої, як стверджували, він відчував сильне емоційне, і аж ніяк не тільки родинне, потяг. Надзвичайна нервовість кожного мазка його картин викликала сильні емоції у глядача, і споглядання їх завжди вельми складно, а іноді навіть болісно.
Завдяки своєму гострому нервового стилю Шіле вважається одним з найважливіших представників експресіонізму. У спадщину художника входять близько 300 картин і кілька тисяч малюнків. Найповніше у світі зібрання творів Егона Шиле (250 живописних та графічних робіт) знаходиться в Музеї Леопольда у Відні. Про Егона Шиле написано безліч монографій, статей і навіть два романи («Зарозумілість» Джоани Скотт і «Порнограф з Відня» Люїса Крофтс), а в 1981 році про нього знято художній фільм «Егон Шиле - Життя як ексцес» (спільне виробництво ФРН, Франції та Австрії).
Шіле помер зовсім молодим від грипу, в той момент, коли його творчість отримало визнання. [1, c.17]
Творчість художників-експресіоністів виражало собою протест проти каліцтва і недосконалості буржуазної цивілізації, дійсність в ньому відображалася суб'єктивно, фантастично гротескно, перебільшено емоційно і навмисно ірраціонально, що відрізняло новий напрямок від імпресіонізму, в якому основу художнього образу становив світ первинних чуттєвих відчуттів. Межі між персонажами картин і тим середовищем, що їх оточувала, знищувалися. Експресіонізм все більше протиставляє себе естетизму і натуралізму, стверджуючи ідею про згущення мотивів болю і крику, підвищеної афектації, прямому емоційному впливі на глибинне підсвідомість людини. У творчості художників-експресіоністів принцип вираження емоцій переважає над самим зображенням. Художній мова був обумовлений установкою на своєрідну інтуїтивну варварську безпосередність: важкі маси пастозних мазків, покладені на грубозернисті полотна в чорних рамах. У картинах виражено передчуття якогось жаху через деформацію предметів, природних форм, як би руйнується і дискредитується все, що здавалося непорушним.
2. ОСОБЛИВОСТІ ЗОБРАЖЕННЯ ЛЮДИНИ
. 1 Виразні засоби в зображення людини Егона Шиле
Егон Шиле протягом усієї творчості автопортрет залишався неодмінним, постійно виступаючим на перший план мотивом. Художник створив близько сотні власних зображень. Живописець дуже пильно спостерігає за собою, вивчаючи об'єкт з маніакальною наполегливістю. Він дуже любив зображати себе, свій образ і свої пози. Жести на автопортретах Шіле часто нарочито і неприродні, а між індивідуальністю художника і її зображенням часто виникає напружений відчуження, схоже на протистояння і неприйняття дзеркального відображення. Це можна спостерігати на «Автопортреті» 1914 [см.Приложение 6]. Білий фон аркуша абсолютно нейтральний. Майстер, працюючи жорсткою лінією і помітним кольором, позбавляє своє тіло впевненості і надає рухам різкий, знервований характер. Обриси фігури неправильні і незграбна. Єдиний яскравий, кричущий помаранчевий тон підсилює експресію. Шіле як портретиста мало цікавить зовнішня фізична форма і абсолютно не цікавлять такі категорії, як...
