гармонія і краса. Але зображений вигляд має внутрішнє, глибинне схожість з моделлю.
Яке-небудь зображення, виконується від руки за допомогою графічних засобів - контурної лінії, штриха, плями. Різними поєднаннями цих засобів (комбінації штрихів, поєднання плями і лінії і т. Д.) В малюнку досягаються пластичне моделювання, тональні і світлотіньові ефекти малюнка, як правило, виконується одним кольором або з більш-менш органічним використанням різних кольорів. Егон Шиле за допомогою ліній і кольору передає дуже яскраво й іронічно пластику людського тіла. Як більш виразний засіб лінія виступає як штриха, який на одному і тому ж малюнку може бути товще, тонше, коротше, довше, йти не суцільною лінією, а перериватися або, навпаки, лягати близько один до одного, створюючи враження тіні. Наприклад, Е.Шіле цікаво зображує своєрідну фактуру одягу моделі. За допомогою ліній художник передає положення предмета в просторі й зміна його форми в різних ракурсах.
Лінія допомагає яскраво виділити одну частину предмета, а іншу його частину немов розчинити, зробити малопомітною і т. д. Егон Шиле використовує агресивні, ламані лінії для передачі руху і пластики людського тіла. Не стандартні ракурси розкривають глядачеві новий погляд на тіло людини. Художник, зображуючи на малюнку співвідношення світла і тіні, може краще передати обсяг і особливості форми. Колір використовується художником і з метою виокремлення головного. Е.Шіле застосовує контрасти колірних поєднань, щоб ще яскравіше показати головне. Колір є засобом реального відображення дійсності, але діє не ізольовано, а в загальній сукупності з композицією, лінією малюнка, розкриваючи і підсилюючи при цьому зміст картини.
В основному в роботах Егона Шиле оголені моделі. Для Шіле нагота є найбільш радикальною формою самовираження, не тому що тіло виставлено напоказ, а тому «я» виявлено повністю. Це з одного боку демонстрація, а з іншого ізоляція власного тілесного «я» супроводжує відмовою від позначення в просторі в автопортреті. Шіле як би калічить тіло, зображуючи тільки торс, руки без кистей, ноги без ступень, видно наскільки мало його як портретиста займає зовнішня фізична форма. Дивлячись на деякі автопортрети Шипе, зроблені після 1910 року, стає ясно, що художник розглядав їх як конкретну художню реалізацію духовної субстанції. Хоча, звичайно, було б неправильно, розглядаючи оголені автопортрети, не відзначити моменту самозамилування й ексгібіціонізму. Оголений художник, врешті-решт, виставляє себе на огляд як сексуальне істота. Однак, це пояснення не здається повністю вичерпним щодо його оголених автопортретів. [1, c.23] Друзі Шіле зовсім не описують його як розгнузданого еротомана; і в його частою непривабливій, вимученої наготі надмірне виділення еротичного початку було б помилкою. Що здається більш важливим (і що знаходить підтвердження в його листах і віршах) - це той факт, що Шіле надавав великого значення розуміння і вивчення свого «я». Досліджувати своє «я» завжди означає представити себе як подвійність, так як суб'єкт, продукує дослідження, одночасно є і обсягом. Шіле намагався протидіяти чуттєвої фрагментації власного «я», передаючи його множинність. Таким чином, це поступово сформувалося у візуальну концепцію, яка допомогла йому відновити єдність зі світом.
. 2 Жіночий і чоловічий образ у творчості Егона Шиле
Один з найбільш захоплюючих і, як не дивно, нових сюжетів сучасного человековіденія, - людське тіло. Всього лише кілька десятиліть тому його вивчали тільки біологи, та й ті цікавилися не стільки тілом як цілим, скільки його окремими органами та їх природними функціями. Бути голим - означає бути самим собою, натуральним, без прикрас. Бути голим - значить бути виставленим напоказ. Щоб голе тіло стало нагим, його потрібно побачити як об'єкт, об'єктивувати. Голе відкриває себе. Нагота виставлена ??напоказ, голе приречене на те, щоб ніколи не бути нагим. Нагота - це форма одягу (Джон Бергер). [12, c.152]
Образотворче мистецтво переломної епохи шукає не тільки нові форми, а й зміст. З'являється новий погляд на світ, навколишню дійсність і на особистість. Своєрідне переломлення образу жінки двадцятого сторіччя знайшло відображення у творчості Егона Шіле. Художник намагається не тільки зобразити сучасної людини, але і знайти свій ідеал. Звідси виникає серія блискучих автопортретів, образи фатальних жінки, постійна зміна стилю і пошук чогось нового. Е.Шіле пише портрети. Портрет Валері Нойцель, (1912). [См.Приложение 7]. З одного - сторони легкість і невинність, яку надають портрету ніжно-рожеві тони, але з іншого - тривожність і задума, яка ледь помітно простежується, відкриває галерею портретів Е.Шіле, яким будуть властиві ці риси.
Картина «Сидяча жінка», (1917). [см.Приложение 8] символічна. Це образ фатальної жінки r...
