анувальники називали його В«божественнимВ». Однак давно помічено, що доля примхлива й непередбачувана. Від того, кого вона занадто щедро обсипає дарами, вона може раптом відвернутися. Саме так трапилося з Рафаелем: у розквіті життєвих і творчих сил він несподівано помер.
Рафаель був архітектором і живописцем. Він брав участь у проектуванні та спорудженні Собору св. Петра, будував капелу Кіджі Санта Марія дель Пополо у Римі. Однак небачену славу йому принесла живопис. p> Головною темою його творчості стала тема Мадонни, яка знайшла у нього неперевершене, ідеальне втілення. Саме їй присвятив Рафаель одне з ранніх своїх творів - В«Мадонна КонестабілеВ» (1503), де Мадонна зображена з книгою, яку гортає немовля. Вже в цьому полотні яскраво проявилися важливі художні принципи великого художника. Мадонна позбавлена ​​святості, вона виражає не тільки материнську любов, але втілює собою ідеал прекрасного людини. У картині все відзначено досконалістю: композиція, кольорова гама, фігури, пейзаж.
За цим полотном пішла ціла серія варіацій на ту ж тему - В«Мадонна зі щигликомВ», В«Прекрасна садовницаВ», В«Мадонна серед зеленіВ», В«Мадонна з безбородим ЙосипомВ», В«Мадонна під балдахіномВ». А. Бенуа визначив ці варіації як В«чарівні мальовничі сонетиВ». Всі вони підносять і ідеалізують людини, оспівують красу, гармонію і витонченість.
Після деякої перерви, коли Рафаель був зайнятий фресковими роботами, він знову повертається до теми Мадонни. В деякі її зображеннях він як би варіює раніше знайдені моделі. Такими, зокрема, є В«Мадонна АльбаВ» і В«Мадонна в крісліВ», композиція яких підпорядкована круглому обрамленню. У той же час він створює і нові типи зображення Мадонни. p> Вершиною в розвитку теми Богоматері з'явилася «ѳкстинська Мадонна В», що стала справжнім гімном фізичної та духовної досконалості людини. На відміну від усіх інших Мадонн Сікстинська висловлює невичерпне людський сенс. Вона поєднує в собі земне і небесне, просте і піднесене, близьке і недоступне. На її обличчі можна прочитати всі людські почуття: ніжність, боязкість, тривогу, впевненість, строгість, гідність, велич.
До числа видатних творінь Рафаеля відносяться розпису особистих папських покоїв (станц) у Ватикані, присвячені біблійним сюжетам, а також філософії, мистецтву та юриспруденції (Фрески В«Афінська школаВ» і В«ПарнасВ»).
Всі його мистецтво гранично гармонійно, дихає внутрішнім світом, і розум, найвищий, з'єднується в ньому з людинолюбством і душевної чистотою. Бо його мистецтво - радісне і щасливе. Бо воно виражає якусь моральну задоволеність, примирення людини зі своєю бренной долею, прийняття життя у всій її повноті і приреченості. Рафаель томит нас своїми таємницями, чи не розтрощує своїм всі баченням, а ласкаво запрошує насолодитися земною красою разом з ним.
Ім'я Рафаеля стало синонімом класичного мистецтва, а його полотна на цілі століття визначили смаки живописців академічного напряму.
Мікеланджело Буонарроті
Італійське Відродження дало світові цілий сонм прославлених майстрів, але міць творчого генія Мікеланджело Буонарроті (1475-1564) виділяє його навіть серед найбільших художників цієї епохи. Його мистецтво знаменує собою не тільки кульмінацію епохи Відродження, але і її завершення. Його творчість залишається зразком гуманізму для наступних поколінь. Він був відданий мистецтву цілком, віддаючи себе творчості, зображуючи людей і богів внутрішньо гранично напружених і прекрасних. Мікеланджело передає в них і свою енергію. Їх трагедія і міць - це немов драматичні переживання і творча сила самого художника. Його герої - величаві і грандіозні, наповнені пристрастю, енергією безмежного руху.
Широку популярність і славу принесли Мікеланджело роботи - статуя В«ВакхВ» і група В«П'єтаВ», а мармурова статуя "Давид" стала головною визначною пам'яткою Флоренції. Ідеальні пропорції, досконала пластику, рідкісна гармонія форм роблять її дивно природною, легкої і прекрасною. Статуя наповнена внутрішнім життям, енергією і силою. Вона є гімном людської мужності, красі, грації і витонченості.
Крім скульптур Мікеланджело створив прекрасні твори живопису. Найбільш значними з них є ро списи Сікстинської капели в Ватикані. Він приймався за них двічі. Спочатку на замовлення папи Юлія II розписав плафон Сікстинської капели, витративши на це чотири роки (1508-1512 рр..). На величезних поверхнях плафона Мікеланджело зобразив старозавітні сюжети. Це біблійні епізоди, - від Створення світу до Потопу, а також сцени з повсякденному житті - мати, що грає з дітьми, занурений у глибокий роздум старий, читає юнак і т.д. Це урочиста, легко осяжна композиція сприймається як гімн фізичної та духовної красі людини, як затвердження його безмежних можливостей.
У наступні роки творчість майстра набуває трагічний характер. Глибокий песимізм охопив його в зв'язку з кризою в Італії відродженого гума...
