у, оточену легкими прозорими хмарами або проглянули крізь розірвані вітром хмари, він умів зображати з ілюзорною точністю. Образи нічний природи Айвазовського - одні з найбільш поетичних зображень природи в живописі. Часто вони викликають поетичні та музичні асоціації.
Айвазовський був близький з багатьма передвижниками. Гуманістичне зміст його мистецтва і блискучу майстерність високо цінували Крамськой, Рєпін, Стасов і Третьяков. У поглядах на суспільне значення мистецтва у Айвазовського та передвижників було багато спільного. Задовго до організації пересувних виставок Айвазовський став влаштовувати виставки своїх картин у Петербурзі, Москві, а також у багатьох інших великих містах Росії. У 1880 році Айвазовський відкрив у Феодосії першу в Росії периферійну картинну галерею.
Під дією передового російського мистецтва передвижників у творчості Айвазовського з особливою силою проявилися реалістичні риси, які зробили його твори ще більш виразними і змістовними. Мабуть, тому стало прийнятим вважати картини Айвазовського сімдесятих років вищим досягненням у його творчості. Зараз для нас абсолютно ясне процес безперервного зростання його майстерності та поглиблення змісту мальовничих образів його творів, протекавший протягом усього його життя.
10. "Чорне море"
У 1881 році Айвазовський створив одне з найбільш значних творів - Картину "Чорне море". Море зображено в похмурий день; хвилі, виникаючи у горизонту, рухаються на глядача, створюючи своїм чергуванням, величавий ритм і піднесений лад картини. Вона написана в скупий, стриманою барвистою гамі, що підвищує її емоційний вплив. Недарма Крамськой писав про цей твір: "Це одна з найбільш грандіозних картин, які я тільки знаю ". Картина свідчить про те, що Айвазовський вмів бачити і відчувати красу близької йому морської стихії не тільки в зовнішніх мальовничих ефектах, а й у ледь уловимом строгому ритмі її дихання, в ясно відчутною потенційної мощі її.
Багато разів про Айвазовського писав Стасов. Багато з чим він не погоджувався в його творчості. Особливо люто повставав він проти імпровізаційного методу Айвазовського, проти легкості та швидкості, з якою він створював свої картини. І все ж, коли треба було дати загальну, об'єктивну оцінку мистецтву Айвазовського, він писав: "Мариніст Айвазовський за народженням і за вдачею своєю був художник зовсім винятковий, жваво відчуває і самостійно передавальний, бути може, як ніхто в Європі, воду з її надзвичайними красотами ". p> Життя Айвазовського була поглинена величезним творчим працею. Його творчий шлях - це безперервний процес вдосконалення мальовничого майстерності. Разом з тим не можна не відзначити, що саме на останнє десятиліття падає основна кількість невдалих робіт Айвазовського. Це з'ясовно і віком художника і тим, що саме в цей час він почав працювати в не властивих його даруванню жанрах: портрет і побутова живопис. Хоча і серед цієї групи творів є речі, в яких видно руку великого майстра.
11. "Весілля на Україні"
Взяти, наприклад, невеличку картину "Весілля на Україні" (1891). На тлі пейзажу зображена весела сільська весілля. У хати, критої соломою, йде гуляння. Натовп гостей, молоді музиканти - усі висипали на повітря. І тут, в тіні великих розлогих дерев, під звуки нехитрого оркестру триває танець. Вся ця строката маса людей дуже вдало вписана в пейзаж - Широкий, ясний, з чудово зображеним високим хмарним небом. Важко повірити, що картину створив художник-мариніст, настільки вся жанрова частина її зображена легко і просто.
До глибокої старості, до останніх днів життя Айвазовський був сповнений нових задумів, що хвилювали його так, ніби це був не вісімдесятирічний великодосвідчений майстер, написав шість тисяч картин, а молодий, починаючий художник, тільки встав на шлях мистецтва. Для живої діяльної натури художника і збереженої непрітупленності почуттів характерний його відповідь на запитання одного з друзів: яку ж з усіх написаних картин сам майстер вважає кращою. "Ту, - Не замислюючись, відповів Айвазовський, - що стоїть на мольберті в майстерні, яку я сьогодні почав писати ... "
У його листуванні останніх років є рядки, що говорять про глибокому хвилюванні, супроводжувало його праці. Наприкінці одного великого ділового листа в 1894 році є такі слова: "Вибачте, що пишу на шматочках (папери). Пишу велику картину і страшенно стурбований ". В іншому листі (1899): "Я дуже багато в цьому році напісал.82 року змушують мене поспішати ... "Він був у тому віці, коли ясно усвідомлював, що час його минає, але він продовжував працювати з усе зростаючою енергією.
В останній період творчості Айвазовський неодноразово звертається до способу А.С. Пушкіна ("Прощання Пушкіна з Чорним морем" (1887), фігура Пушкіна написана І.Є. Рєпіним, "Пушкін у Гурзуфських скель" (1899)), у віршах якого художник знаходить поетичне вираження свого ставлення до моря.
12. Бурхливе море
Наприкінці...
