в. Характер його новаторських шукань проявляється в статуї В«ДавидВ» (1623). Берніні зображує Давида в шаленому пориві люті, у момент сутички, повного драматичного пафосу. p> Новаторство Берніні проявилося і в численних портретах, скульптурних бюстах. Створений Берніні пишний репрезентативний портрет Людовика XIV - французького В«Короля-сонцеВ» послужив зразком для наслідування барочним скульпторам. p> Художником величезної творчої сміливості був Мікеланджело Мерізі да Караваджо (1573-1610). До числа його ранніх картин відноситься В«Дівчина з лютеньВ» (1595). p> Як жанрова сцена вирішена композиція В«Покликання МатвіяВ» (1597 - 1601). Міцними, повнокровними людьми постають у творах Караваджо святі і великомученики: простодушний грубуватий Матфей, ​​суворі, натхненні Петро і Павло. Від картини до картини наростає трагічна сила образів Караваджо. У В«Положенні у трунуВ» (1604) на глибокому темному тлі яскравим світлом виділяється тісно згуртована група близьких Христу людей, що опускають його тіло в могилу. Вони грубуваті і стримані у своїх почуттях, але рух кожного відзначено особливою зібраністю. І тільки підняті в патетичному пориві відчаю руки Марії Магдалини відтіняють сувору скорботу інших персонажів, складаючи контраст з гнітючої тяжкістю неживого тіла Христа. p> Величезною емоційності домагається художник в композиції В«Успіння МаріїВ» (1605-1606), захоплюючої щирістю переживань, які виражені в позах, жестах, обличчях скорботних учнів Христа, що оточили ложе покійною. p> Вплив Караваджо на розвиток реалізму в європейському мистецтві було величезним. У самій Італії знайшлося багато його послідовників, які отримали назву караваджистів. Але ще значніше був його вплив за рубежами Італії. Жоден великий живописець того часу не пройшов повз захоплення караваджизмом, явівшімся важливим етапом на шляху європейського реалістичного мистецтва.
На рубежі 16-17 ст. у зв'язку із загальними культурними змінами і як реакція на маньеризм складається академічний напрям в живописі. Його принципи були закладені в одній з перших художніх шкіл Італії, в так званій Болонської академії. Засновниками її були брати Карраччі. Найбільш талановитим з братів був Аннібале (1560-1609), автор великої кількості вівтарних образів і картин на міфологічні сюжети. Спільно з братами він розписав палаццо Фарнезе в Римі (1597-1604). p> Таким чином, загальний характер культури і мистецтва Італії в 17 столітті був обумовлений усіма особливостями її історичного розвитку. Саме в Італії зароджується і отримує найбільший розвиток мистецтво бароко, образно-стилістичні принципи якого набувають надалі широке значення для еволюції всієї європейської художньої культури [15].
У 18 в. завершується класичний період розвитку італійського мистецтва. Професійний рівень майстерності художників був все ще дуже високим, їх запрошували правителі різних європейських країн. Однак творчі шукання навіть найвидніших майстрів були, по суті, обмеженими, і більшість з них не виходило за рамки барокового мистецтва. p> По суті, в 18 столітті Італія втрачає провідну роль у сфері культури. Лише Папська область з Римом і Венеціанська республіка зберегли значну роль у мистецькому житті Європи 18 в. Особливе місце в італійському мистецтві 18 в. зайняла венеціанська школа живопису, що висунула ряд найбільших художників, які продовжили традиції високої майстерності декораторів бароко і почасти Відродження.
Блискучим декоратором, живописцем і графіком був Джованні Баттіста Тьєполо (1696-1770), який працював не тільки в Італії, але і в Німеччині, Іспанії; його твори прикрашали також палаци російських вельмож.
У венеціанському палаццо Лабіа знаходяться його фрески В«Бенкет Антонія і КлеопатриВ» і В«Зустріч Антонія і КлеопатриВ», перетворюють зал на подобу барвистого театрального видовища. Величність і спокійна впевненість образів прекрасних людей, героїв полотен Тьєполо, зближують їх з творами його блискучого попередника - Веронезе. Тьєполо НЕ тільки зумів блискуче розвинути принципи декоративного живопису Відродження, але і дав їм нове. пре-творіння. Подібно майстрам Відродження, оп черпав натхнення в образах живої дійсності.
У зверненні до реального світу, до неповторно прекрасній природі Венеції та її ошатною архітектурі закладена основа успіху художників-пейзажистів, серед яких виділяється високою майстерністю виконання і тонким колоризмом Франческе Гварді (1712-1793). p> У мистецтві цього часу першість належить літератури і театру, розквіт яких починається в середині сторіччя [16]. Він пов'язаний, в 1-у чергу, з діяльністю Карло Гольдоні - реформатора італійського театру, автора блискучих реалістичних комедій, Карло Гоцці, відродив народну комедію масок і Вітторіо Альфіері - поета і драматурга, трагедії якого були пройняті ідеями патріотизму і громадянськості.
Італійська опера досягає високого рівня у творчості видатних композиторів Джованні Батіс...
