Леонардо відноситься і зберігається в Ермітажі В«Мадонна з квіткоюВ». Твори зрілого стилю - В«Мадонна в гротіВ» і В«Таємна вечеряВ» та багато інші шедеври.
Уявлення про найсвітліших і піднесених ідеалах гуманізму Відродження з найбільшою повнотою втілив у своїй творчості Рафаель Санті (1483-1520). Майстер синте-зований досягнення попередників і створив свій ідеал прекрасного, гармонійно розвиненої людини в оточенні величної архітектури або пейзажу.
Ніжний ліризм і тонка одухотвореність відрізняють його ранні твори - В«Мадонну КонестабілеВ», В«Заручини МаріїВ». Простір в побудові пейзажу, гармонія форм архітектури, врівноваженість і цілісність всіх частин композиції свідчать про складення Рафаеля як майстра Високого Відродження. Тема материнської любові отримує більш зріле вираження в таких творах, як В«Мадонна в зеленіВ», В«Мадонна зі щегленком В»,В« Прекрасна садовница В».
Їм написаний і ряд портретів: папи Юлія II, папи Льва Х з кардиналами Людовіко де-Россі і Джуліо де-Медічі та ін Найбільше творіння Рафаеля - В«Сикстинська мадоннаВ», призначалася для церкви св. Сикста в П'яченці. p> Кульмінацією Високого Відродження і в той же час відображенням глибоких протиріч культури епохи з'явилася творчість третього з титанів італійського мистецтва - Мікеланджело Буонарроті (1475-1564). p> Страсна патетика спрямованого на подвиг людини захоплює в статуї Давида, виконаної в 1501-1504 рр.. Мікеланджело представив його перед боєм. Всі м'язи Давида здаються пронизаними рухом. Мікеланджело повернув наготі той етичний сенс, яким вона володіла в античній пластиці.
Отримавши замовлення від папи Юлія II на спорудження його гробниці, Мікеланджело створює проект величного мавзолею, прикрашеного численними статуями і рельєфами, здійснює розпис стелі Сікстинської капели, яка стала одним з найвидатніших творінь італійського мистецтва.
В останні роки життя Мікеланджело створює величезну фреску В«Страшний судВ» (1531-1541). Вона трактована як грандіозна космічна катастрофа. Оголені фігури ангелів, святих, грішників захоплює невблаганний потік стихійного руху, якому вони не можуть протистояти. У центрі композиції - Христос, наділений титанічної міццю. З гнівом вершить він суд над людством. p> Сьогодні лише небагато країн, крім Італії, можуть пишатися тим, що володіють достовірними скульптурними творами великого Мікеланджело Буонароті - Франція, Англія, Бельгія. Тим важливіше єдина робота скульптора в музеях Росії - так званий В«Скорчившись хлопчикВ», що зберігається в Державному Ермітажі в Санкт-Петербурзі [12]. p> Славетні майстра епохи Відродження внесли неоціненний внесок у розвиток світового мистецтва. Про загальне поклонінні перед їх талантом може свідчити той факт, що найбільші генії епохи - Леонардо да Вінчі, Рафаель, Мікеланджело - отримали у сучасників найменування divino - божественних [13]. p> 4. Італійське мистецтво періоду XVII - XVIII ст.
У XVII в. нації, які сприйняли з Італії основи гуманізму, набувають духовну незалежність і створюють свою національну культуру, рівень якої настільки високий, що вже доводиться говорити про нову європейській культурі в широкому обсязі. І все ж мистецтво Італії ще вагомо за своїм значенням, про що свідчить діяльність низки прогресивних художників країни [14].
У даний історичний період спостерігається тяжіння майстрів бароко до грандіозних розмірами, складних форм, монументальної піднесеності, пафосу - пошуки засобів, що посилюють дієвість створюваних образів. p> Найбільш повне вираз бароко знаходило у архітектурі , яка не тільки вирішувала завдання католицької пропаганди; її прогресивні тенденції виявилися в плануванні міст, площ, будівель, розрахованих на маси народу. Блискучим центром барокової архітектури став католицький Рим. Витоки бароко були закладені в пізній творчості Віньоли, Палладіо і особливо Мікеланджело. p> Своє Крайнє вираз ірраціональність, експресивність і мальовничість бароко знаходять у творчості Франческо Борроміні (1599-1667). Не зважаючи на логікою конструкцій і можливостями матеріалів, він замінює прямі лінії і площини вигнутими, округленими, вигинались. Його твори - церква Сан Карло у чотирьох фонтанів у Римі.
Подібно майстрам Відродження, основоположник стилю зрілого бароко Лоренцо Берніні (1598-1680) був різнобічно обдарованою людиною. Архітектор, скульптор, живописець, геніальний декоратор, він виконував в основному замовлення римських пап і очолював офіційне направлення італійського мистецтва. Одне з найбільш характерних його споруд - церква Сант Андреа аль Квірінале в Римі (1653 - 1658). Найбільша архітектурна робота Берніні - закінчення багаторічного будівництва собору св. Петра у Римі та оформлення площі перед ним. p> Спостерігаються нові тенденції в живопису та скульптурі. Так, поряд з барокової архітектурної пластикою Берніні створює ряд статуй і портреті...
