ається з нижніх ножичком. Фарба повинна рівно лягати на гарному папері; іноді для цієї мети додають до води кілька бичачої жовчі. Для акварелі вживаються і лаки, проте не з метою покриття їх лаком, на зразок олійних картин, але лише для повідомлення прозорості темним місцям акварелі, звичайно позбавленим цієї властивості через білуватого. p align="justify"> Матеріальна частина аквареліста набагато менш складна, ніж для живопису олійними фарбами, і займає набагато менше місця. Ящик з фарбами має кришки, службовці одночасно палітрою; металевий футляр або флакон з чашечками призначається для води, а іноді і для зберігання кистей. Кисті готуються з волоса хутрових звірів (куниця, соболь), що вимагає великої ретельності, і тому ціна їм висока, але зате аквареліст досить півдюжини кистей, тоді як живопис олійними фарбами вимагає набагато більше кистей, які, до того ж, набагато швидше псуються, ніж акварельні . Губка, замша, сталеві скребачки, агатові гладилки і деякі інші приналежності доповнюють багаж аквареліста. br/>
Акварель
Акварель (італ. aquarelle або aqua-tento, франц. aquarelle, англ. painting in water colours, ньому. Wasserfarbengem Г¤ lde, Aquarellmalerei) - означає живопис водяними фарбами. Акварельний живопис увійшла до вживання пізніше інших родів живопису; ще в 1829 році Монтабер в "Trait Г© Complet de la peinture" згадує про неї лише мимохідь як про мистецтво, що не заслуговує серйозної уваги. Однак, незважаючи на її пізніше виникнення, вона в короткий час зробила такі успіхи, що може змагатися з живописом олійними фарбами. Акварель тільки тоді стала сильною та ефектними живописом, коли для неї почали вживати прозорі фарби з розтушуй тіней. Живопис водяними фарбами, але густими і непрозорими (живопис гуашшю) існувала набагато раніше прозорою акварелі. Картини Рафаеля (1483-1520), Лебрена (1619-1690), Лесюера (1617-1655), Міняра (1610-1695) та інших представляють не акварельні роботи, а розмальовку ескізів частиною прозорими, а частиною непрозорими клейовими фарбами по контурах, які цими фарбами не зачинялися.
Такі картини служили як моделі для фресок (fresco) по штукатурці будівель. Подібного роду розфарбовуванням - як відпочинок або як ескіз для жанрових картин - займалися і голландські, і фламандські живописці: Рюгендас, Поль Бриль (1556-1626), Рюнедаль (1670), Бот (1650), Вінантес (1600-1670); Рубенс хоча накидав ескізи гуашшю, але вважав за краще прозорі фарби. Ван Гейсум (1682-1749), знаменитий живописець квітів, плодів і комах, залишив цього роду малюнки, які дотепер збереглися. Його наслідувачами були Ван Спендокам, Ван Даел, Бесса, Ріше і інш. Але всі ці твори можна назвати лише розфарбованими малюнками. Як тільки живописці наважилися заглушати фарбами різкі риси контурів і тушевок, зроблених пером аб...
