альної структури і організацій модною системи і отримують свій символічний статус саме завдяки їй. Безумовно, не можна не брати до уваги красу самих модних колекцій, чистоту і елегантність ліній, конструкцію силуетів, якість та ексклюзивність матеріалів і вишивок, оригінальність малюнків. Однак це умова необхідна, але не достатня : самі творіння стають значущими в контексті соціальних інститутів ексклюзивного світу моди . Головне питання полягає в тому, як, через які процеси система виносить свій вердикт: «це cool, а це - ні».
Для французької професійної модної організації характерна ієрархічна структура, яка повинна бути включена в дослідження моди взагалі та професії дизайнера зокрема, т. к. вона впливає на його авторитет, репутацію і статус. У своїй книзі 2000 р. «Мода та її соціальні інститути: клас, гендер, ідентичність і одяг» одна з найавторитетніших дослідників моди Діана Крейн ( Crane , 2000), описуючи сучасну ситуацію в цій області, зазначає поступове зникнення авторитету французької моди з кінця 1960-х років, все зростаючу децентралізацію і ускладнення модною системи, що вимагають посилення ролі прогнозів у сфері моди. Саме вони, на її думку, визначають, що буде в моді. Однак, на наш погляд, більш справедливе зауваження з цього приводу робить японська вчена Юнія Кавамура ( Kawamura , 2004). У своїх дослідженнях вона виявила, що багато експертів прагнуть побачити дизайнерські колекції в Парижі, вживаючи всі можливі зусилля, щоб потрапити на т. н. «Invitation-only fashion-show» (вхід тільки за запрошеннями) і «передбачити», що може стати майбутнім трендом. Дизайнери, що працюють на великі компанії, і оптові покупці з зарубіжних країн приїжджають до Парижа, щоб отримати модні зразки або навіть «вкрасти ідеї». Більш того, в такому авторитетному коледжі, як «London Colledge of Fashion», як свідчить мій особистий досвід, вчать робити покази в стилі якогось дизайнера для масових марок одягу. Для цього беруться матеріали останніх подіумних показів, вибираються найбільш успішні комерційні модельєри і малюються спрощені варіанти для таких марок, як «H & M» або «Zara». Все це називається словом «inspiration» (натхнення). Таким чином, вплив професійних кутюр'є на сучасну моду, навіть вуличну, залишається абсолютно незаперечним.
Модна система перетворює одяг у моду. Мода є символом, маніфестує себе в одязі. Цікаве дослідження Юніі Кавамура ( Kawamura , 2004) японських дизайнерів і їхні шляхи у високу моду наочно демонструє ту роль, яку виконує Париж в легітимізації модельєра. Тільки після того, наприклад, як японці Кензо, Реї Кавакубо, Иссей Мияке і Йоджі Ямамото зуміли тим чи іншим чином вписатися у французьку структуру, їх одяг стала модою, а самі вони стали авторитетні в якості кутюр'є.
Моді потрібно механізм, щоб управляти цим трансформаційним процесом. Модна система, яка створює цей механізм, грунтується на загальних для всіх учасників нормах і уявленнях, в тому числі уявленнях про те, що креативні дизайнери знаходяться в Парижі, як би ефемерне і умовно це не звучало. Більш того, французька модна система є ідеальним типом модною системи, тому робилися і робляться спроби її відтворення в таких містах, як Нью-Йорк, Лондон, Мілан, Токіо, Москва, Сідней і Сан-Паулу. Тим не менш, поки ці системи набагато слабше і не в змозі...
