ері.
Для музики рококо характерні мініатюрність форм, ясність гармонійних проследования, верховенство мелодії над гармонією, гіпертрофована роль орнаментики.
На перший погляд здається, що багато музичні форми однакові в музиці бароко і рококо. Наприклад, інструментальна сюїта. Однак порівняємо класичну барочну сюїту Баха з сюїтою Франсуа Куперена. Сюїта Баха - твір досить значне навіть з чисто зовнішньої сторони (тривалість її виконання - близько 20 хвилин).
В орнаментиці мистецтво музичного рококо, і в першу чергу французької, може вважатися верхом вишуканості і витонченості. Навіть Бах, порівняння з яким не міг витримати жоден з його сучасників, у сфері орнаментики спирався на досягнення французьких композиторів. Вже давно встановлено, що бахівська таблиця розшифровки мелизмов (значків, якими кодувалися певні мелодійні обороти, що прикрашали основні звуки мелодії) є не що інше, як спрощена таблиця французького композитора д Англебера.
Головною вимогою музиці рококо, було те, щоб вона тішила слух і не вимагала від слухачів занадто великої душевної віддачі. І творці, і ті, кому ця музика адресувалася, уникали серйозності. Найбільш бажаними характеристиками музики цього напрямку були епітети «чарівна», «чарівна», «мила», «чарівна» ... Музика повинна була служити для розваги.
Численні різноманітні виконавські ремарки - яскрава відмінна риса саме французької музики рококо - в тому ж ключі: «ніжно», «наївно», «весело», «люб'язно, чемно», «натхненно» і т. п.
Музика рококо демонструє вражаючу гармонійну єдність з живописом, архітектурою, літературою, дизайном (як ми тепер сказали б) інтер'єрів та меблів того часу.
Музика, література, театр досягли в цю епоху своєї художньої зрілості, що прийшла в XVI-XVП ст. до живопису, як приклад досить назвати романи Філдінга, Прево, Смоллета, Гете, Вольтера, музику Гайдна, Баха, Моцарта.
Улюблені форми лірики у стилі рококо - це грайливі послання, застільні пісні, галантні сонети, мадригали, рондо, епіграми, романси, вірші на випадок, які легкими штрихами фіксують строкате рух великосвітської життя.
Пишномовно классицистическая ода не знайшла прихильників серед поетів стилю рококо. Її «трубний глас» нестерпний для зніженого слуху цих поетів. Мелодійні звуки «сопілку» вони воліють громовим розкатам героїчної «труби». Поети не мислять про вічність зовсім, про мармурі та бронзі, з яких поети-класики висікли свої поетичні монументи. Їхня поезія - це «поезія мимолетностей» (po? Sie fugitive), яка живе миттю і є граціозним породженням великосвітської суєти. Столичні любовні інтрижки, «анекдоти, літопис обідів», «тисяча чарівних дрібниць, про які не здогадуєшся навіть, коли віддаляєшся» від столиці, утворюють її звичне середовище. Тут все повертається, вислизає, зникає і ніщо не міцно.
Поезії в стилі рококо знаходять крайню легкість і гнучкість. Тяжелоступний олександрійський вірш витіснений більш короткими і більш рухливими розмірами. Вірші у вісім, шість і навіть п'ять складів займають панівне становище. При цьому коротшають і самі вірші. Таким чином, багатослівність попереднього століття перетворюється в особливу витончену стислість мови, де багато недомовленості, на багато що зроблено тільки натяк.
Вел...
