у в його комуністичної формації».
Таким чином, М. Епштейн розглядає соцреалізм і соц-арт як єдине «постмодерне розвиток російської культури у двох своїх аспектах і періодах»: соцреалізм як створення «гіперреальності», радянського дискурсу, соц-арт як рефлексія «за правилами відсторонюється іронії, пародії, ігри».
Надзвичайно корисною для нашого дослідження стала стаття Є. Виноградової «Соц-арт в контексті художніх стилів епохи постмодернізму», тому вона за своєю тематикою досить близька до заявленої теми. Тут автор описує художні та філософські особливості стилю, підкреслюючи «вписаність» соц-арту в культурні явища того періоду, а саме в «ситуацію постмодерну» і спадкоємність російських традицій, доводячи тим самим складний характер даного явища. Виноградова описує витоки та особливості естетики соц-арту, його запозичення і новаторство.
Соц-арт, по Виноградової - це поєднання «романтичної естетики ... з основною постмодерністської ідеєю іронічного осмислення традиції».
Підкресливши ступінь відмінності поп-і соц-арту, далі автор вказує «на міру близькості соц-арту і концептуалізму». Виноградова підкреслює, що «для обох напрямів мистецтва характерна висока ступінь інтелектуалізму, тут прагматика твори народжується не з емоційного переживання, а з мислення. Однак у соц-арте до «концепту» додається «попсова» фігуративність плаката ». Таким чином, іронія виникає з осмислення глядачем «концепту», коли «важливий не сам об'єкт, а смислова рама до нього, яка допомагає направляти уяву глядача на його інтерпретацію».
На закінчення своєї статті автор акцентує увагу на домінуючий ностальгічний «дискурс милування» соц-арту в сучасній Росії. Звідси й інтерес художників до теми «щасливого дитинства» (яку ми розглянемо в наступному розділі), та інші «милі образи первісної чистоти».
Таким чином, в даній статті проаналізовано основні джерела та характерні риси стилю, що є для нас важливим при подальшому розгляді робіт засновників соц-арту Комара і Меламіда.
Важливим матеріал для розробки даної теми містить робота В. Тупіцина «Інше» мистецтва. Бесіди з художниками, критиками, філософами: 1980 - 1995 рр.. »(1997), яка представляє собою зібрання бесід з діячами радянського неофіційного мистецтва (філософом М. Риклін, критиками М. Тупіцина та І. бакштейн, художниками І. Кабаковим, В. Комаром і А. Меламідом, Е. Булатовим та ін) . «Мета публікації - перекинути міст між художнім мисленням і критичним дискурсом, надавши можливість кожному з них заговорити мовою іншого».
У книзі представлено дві бесіди з тандемом «Комар & Меламід ». В одній з них розмова йде «про вплив мовних практик <...> на візуальну культуру в Росії »і про заломлення цього явища в соц-арте. Тут автор говорить про «знищення», деконструкції" естетичних нормативів» офіційного мистецтва шляхом «викриття» і про подальший «відновлення» цих міфологічних конструкцій. Далі мова йде про соц-арте в контексті постмодернізму (про прийом стилізації, про «усвідомленої еклектиці», про феномен «подвійного авторства» і образі художника).
В наступній розмові До & М з В. Тупіцин йдеться про тенденції в сучасному мистецтві (про принцип деконструкції, про роль та функції тексту в російській культурі), триває розмова про «проблему взаємодії з мовою офіційної ку...
