попливла.
Темпоритм вистави та центральних мізансцен визначений, насамперед, стилем написання самої п'єси - віршами. Актори живуть у ритмі вірша, кожен крок і звук має музичний розмір і чітко вибудуваний режисером.
Треба сказати, що у виставі немає музичного оформлення. Точніше, воно є, але не таке, як це прийнято в театрі - музика вистави в словах, звуках, а не «зовнішня», відтворена звукооператором. Це обумовлено художнім чином вистави: в душі забитого актора не може бути ніякої музики, точніше, вона може бути, але він сам її створює в собі, а також, якщо брати за художній образ кладовище - яка ж на кладовищі музика?
Товар виставі і гриму - актори мають свої власні, справжні, природні особи. Та й костюми не відрізняються оригінальністю - звичайні чорні репетиційні театральні форми.
Щоб бути ближче до глядачів, у виставі використано прийом пародії на відомих людей, благо, це не заборонено жанром. Так, наприклад, Гай розмовляє голосом відомого поета Вертинського, і навіть співає його пісні.
Все це (і музика, і грим, і театральні прийоми) створюють похмуру, зворушливу, і в той же час шалено веселу атмосферу вистави, відповідну жанру вистави - трагіфарсу. Серед численних жартів, пародій, є дуже пронизлива нота смутку, адже йдеться про занапащене долю двох акторів.
ЗАХИСТ РОЛІ
Він - один з головних дійових осіб вистави. Талановитий актор з занапащене долею, намагається разом зі своєю одногрупницею, колегою і просто другом протистояти своїй «непотрібності».
Він має відмінне почуття гумору і вміє посміятися над собою. Так, наприклад, він сміється над театральними штампами, тут же сам використовуючи їх.
Він постійно придумує собі заняття, щоб зовсім не стратив власний талант, залучає у свою гру Її, а незабаром, коли розуміє, що гра зайшла занадто далеко, і нічого, крім ще більшої туги, не приносить, відмовляється брати в ній участь.
Вона іноді називає Його жартома «мій козлик», повторюючи звернення Королеви до Ларрі, а коли на початку приходить, і бачить його займаються черговими театральними придумками, відповідає на «Прощай, жорстокий світ!» фразою « Прощай, дурень! ».
Він - персонаж зворушливий, що має важку долю, але приносить глядачеві гарний настрій і сміх.
ВИСНОВОК
Вистава «Малютка театральний біс» за мотивами однойменної п'єси Віри Трофімової розрахований на різного глядача. Його повинні дивитися не тільки люди, що мають пряме відношення до театру, власне, яким і присвячений спектакль, а й звичайні, пересічні глядачі, які повинні відрізняти справжнє мистецтво від фальшивого, повинні знати, що відбувається за лаштунками театру, які часом трагедії бувають у житті звичайних акторів.
Спектакль дозволяє глядачеві зануритися, заглянути всередину сутності актора, його душі.
А люди театральної професії, може бути, після перегляду цієї вистави задумаються про себе, про своє ставлення до колег, до свого мистецтва в загальному.
Сподіваюся, спектакль знайшов свого глядача, і спровокував потрібні відгуки в серцях людей.
СПИСОК ЛІТЕРАТУРИ
