ь прорветься в якийсь інший світ, дивно спотворену реальність. Дві ключові роботи Раушенберга - колажі Ліжко (1955) і Монограма (1955-1959). Перша з них представляла собою справжню ліжко Раушенберга, забризканий фарбою і поставлену вертикально, як картина; другий колаж був прикрашений опудалом ангорської кози. У шістдесяті роки Раушенберг став влаштовувати перфоманси, співпрацювати з інженерами і використовувати різні друковані матеріали; він прагнув висловити складність і багатошаровість існування сучасного індустріального суспільства. Осягати ази мистецтва Раушенберг почав у віці 21 року в Канзас-Сіті. У 1947 він виїхав до Парижа, де познайомився з Сьюзен Вейлл і через три роки вступив з нею в шлюб. Розчаровані стерильною атмосферою Французької Художньої академії, подружжя вирушило в 1948 в коледж Блек-Маунтін (штат Південна Кароліна), де в той час викладав німецький художник Йозеф Альберс. Тут Раушенберг зустрівся з хореографом Мерсом Каннінгем і композитором Джоном Кейджем. Спільно з ними він взяв участь у «Театральній п'єсі» (1949) постановці для засобів масової інформації з включенням музики, танцю і зображень через діапроектор. Ця постановка стала предтечею з'явилися пізніше так званих «хепенінгів». З 1950 Раушенберг займався оформленням вітрин в Нью-Йорку. У 1951 в галереї Бетті Парсонс відбулася перша персональна виставка робіт Раушенберга, на якій були продемонстровані виключно одноколірні картини. Критики дружно заявили про цю виставку як про проваленої. Через рік від Раушенберга пішла дружина, не в силах більше терпіти бісексуальної орієнтації свого чоловіка. З 1953 Раушенберг продовжив співпрацю з Каннінгем і протягом наступних дванадцяти років створював сценарії, костюми і декорації для його балетної групи. 50-і роки: «Комбінована живопис». У першій половині 50-х Раушенберг розробив стиль, типовий для направлення поп-арт, використовуючи як художнього матеріалу предмети повсякденного побуту. В рамках своїх творів «комбінованої живопису» він об'єднував предмети, добре відомі американському суспільству з реклами та засобів масової інформації. Однією з найбільш відомих картин такого роду (зазначена впливом дадаїстів Марселя Дюшампа і Курта Швиттерса) була написана в 1956 «Ліжко»: на полотні великого формату Раушенберг представив своє ліжко разом з постільними речами. Прорив на міжнародний рівень. Вперше Раушенберг (у той час тісно подружився з художником Джеспер Джонсом) змусив заговорити про себе після виставки в нью-йоркській галереї Лео Кастеллі (1958). Надалі його творчість мало великий вплив на розвиток поп-арту. Наприкінці 50-х з'явилися перші так звані «перекладні малюнки»: колажі фото з газет і рекламних плакатів, які Раушенберг перекладав на білий аркуш в дзеркальному відображенні. У задум Раушенберга входило зіткнення тривіальних, відомих символів з художніми елементами картин. Перший великий трафарет, в якому скомбіновані символи американської життя (наприклад, парашутист, орел, Джон Кеннеді), він створив на початку 60-х. Одночасно Раушенберг (який вважав себе художником-універсалом) експериментував з електронікою («Чорний ринок», 1961) і займався оформленням вистав спільно з колегами-художниками. Прорив на міжнародний рівень стався в 1964: Раушенберг став володарем головного призу на бієнале у Венеції. Правда, таке рішення журі викликало бурхливу реакцію? Ватикан висловився про «занепад культури»; і все ж присудження першого місця представнику поп-арту остаточно затвердив офіційне ви...
