ном для кришок), особливо йому подобалися глибокі відтінки синього, червоного і зеленого.В цілому Рене Лалик одягнув більше 250 ароматів. Мабуть, найвідомішим став веcьма незвичайний флакон, створений для духів Le Baiser du Faune від Molinard: ароматична рідина благородного темно-коричного кольору немов обрамляє прозорий медальйон, на якому зображена пара, що цілується. Цей образ художник підглянув у відомому вірші Стефана Малларме Післеполудневий відпочинок фавна, за яким композитор Клод Дебюссі поставив однойменний балет.
Створення парфумерних флаконів стає улюбленим, але далеко не єдиним заняттям Рене Лаліка. Він продовжує малювати ювелірні прикраси, а також виконує і інші замовлення. Він проектує інтер'єри величезних пасажирських пароплавів (Париж, Де Грасс, Іль-де-Франс, Нормандія) і вагонів-люкс знаменитого Східного експреса. У 1925 році в Парижі відбулася міжнародна виставка сучасного прикладного та декоративного мистецтва, для якої. Лалик декорує павільйон Севр Центральне місце в ньому займає сяючий скляний фонтан, який носить горду назву Весна Франції.
Це грандіозний твір настільки подобається публіці, що Лалика буквально завалюють замовленнями на оформлення приміщень. Він робить вітражі й свічники для церков, декорує великі магазини, проектує фонтани на Єлисейських полях, і навіть бере участь у розробці інтер'єру палацу японського імператора. Його заводи випускають, крім флаконів, вази, годинник, статуетки, лампи, посуд. Несподівано для самого себе в кінці 20-х років він захоплюється автомобілями і створює серію скляних маскотів - фігурок, увінчують пробки радіаторів. Першу таку фігурку у вигляді п'ятірки коней він створює для компанії Сітроен, пізніше його творіння, виконані з прозорого або тонованого кришталю, прикрашають машини марок Бентлі, Бюгатті, Іспано-Сьюза, Роллс-Ройс.
паризька виставка декоративне мистецтво
2. Витоки стилю Art Deco
На виникнення стилю Art Deco вплинуло безліч факторів, вирішальними з яких були французька кубізм, мистецтво «Російських балетів», що виїжджали в Париж на гастролі перед Першою світовою війною та екзотика образів мистецтва Стародавнього Єгипту і індіанців Америки.
Кубізм в живопису виник в Парижі близько 1907 і розвивався під егідою Пабло Пікассо і Жоржа Брака. Кубістичне живопис порвала з традицією зображення предметів з однієї точки, перейшовши до створення образів з численних багатогранників. Після 1911, завдяки старанням критика Гійома Апполінера, кубізм вийшов за межі кола Пікассо і Брака. Як і сучасні дизайнери, кубісти були ворогами подражательности. Василь Кандинський в 1910 році писав, що «... наслідування схоже на наслідування мавп. Подивитися, руху мавп абсолютно людські, а внутрішнього сенсу в них немає ».
Вплив кубізму на Art Deco незаперечно: використання мотивів, навіяних кубізмом, чітко простежується в оббивці меблів, текстильних виробах, дерев'яної фанеровке та архітектурних деталях. Але нові підходи в декоративному мистецтві формувалися також і змінюється реальністю. У Франції ці умови включали в себе економічний націоналізм, особливо в зв'язку з викликом, кинутим Німеччиною та Австрією французам, традиційно домінували в області декоративного мистецтва. В інших країнах очевидна стурбованість виразом національної ідентичності в термінах нового інтернаціоналізму в диз...
