рунтується на оволодінні спеціальними правилами, прийомами, способами, хоча всупереч цьому доведеному життєвою практикою положенню окремі художники вважають не обов'язковим систематично трудитися, опановувати різними прийомами і правилами, щоб стати майстром. Їхня логіка проста до примітивності: не обов'язково виконувати численні малюнки, етюди, вивчати правила перспективи, конструкції предметів, пластичної анатомії - майстерність прийде саме собою, в силу таланту, якщо він є.
Таку думку можна почути нерідко і серед молоді, учнівської в мистецьких закладах. Однак життя і діяльність буквально всіх більш-менш відомих майстрів образотворчого мистецтва свідчать про хибність такої думки. Усе найкраще в образотворчому мистецтві засноване на наполегливій праці і обов'язковому оволодінні правилами, образотворчої технікою. Досить згадати творчість прославлених художників Стародавньої Греції, художників епохи Відродження, художників XIV, XVII, XVIII, XIX століть і нашого часу, щоб переконатися в цьому.
Творча манера художника означає своєрідні, характерні тільки для конкретного художника технічні прийоми, способи роботи. Сказане проявляється навіть у швидких, часом хвилинних начерках художників.
І чим своеобразнее, оригінальніше ці технічні способи, прийоми передачі дійсності, тим яскравіше творча індивідуальність художника. Будучи результатом наполегливої ??праці, постійного накопичення знань, умінь і навичок, манера художника певною мірою виражає рівень його майстерності.
Величезне майстерність уславлених художників завжди проявляється в їх особливої ??творчій манері. Причому манера кожного з них строго індивідуальна. Ніколи не можна переплутати манеру Рембрандта, Енгра, Делакруа, Жеріко, Сурікова, Рєпіна, Сєрова, Коровіна, Врубеля, Левітана, Нестерова, Дейнеки, Пластова та ін Досить подивитися на натюрморти і портрети, виконані різними художниками в різні епохи, щоб переконатися в цьому .
Звичайно, дуже важливо, щоб молодий художник вчився у великих майстрів. Це є необхідним для розвитку художника. Але такого роду наслідування повинно полягати не в простому, механічному перенесенні технічних прийомів відомого майстра, його манери письма, а в уважному вивченні дійсності, у звичці постійно трудитися. Вчення у майстрів означає перенесення в свою творчість не зовнішньої форми (прийомів, манери тощо) мистецтва известною художника, а внутрішнього змісту його роботи (відношення художника до дійсності, його уважність, спостережливість, ідейність, працьовитість і т.д.) .
Позитивне наслідування - це складне явище, що відрізняється особливою глибиною.
Л. М. Толстой, уражений в 1885 р. на 13-й Пересувний виставці картиною І. Ю. Рєпіна «Іван Грозний і син його Іван 16 листопада 1581», вигукнув: «Молодець Рєпін, саме молодець ... І хотів художник сказати значне, і сказав цілком і ясно, і, крім того, так майстерно, що не бачити майстерності » [2, с. 77].
Писати з такою майстерністю, що «не бачити майстерності», - ось необхідна умова справді реалістичного та художнього в образотворчому мистецтві. Справді, зорово сприймаючи по-справжньому реалістичний твір, глядач ніколи не зверне своєї уваги на фарби, лінії, мазки, вони ніби розчиняються в зображенні - настільки форма злита воєдино з утриманням та настільки природно виражає його.
