ко висловити масляної технікою? Приміром, абсолютна гладкопись в олійного живопису найчастіше веде до полірування raquo ;, деякої мертвість зображуваного, чого не завжди вдавалося уникнути голландським гладкопісцам XVII сторіччя. Повна гладкопись ж в пастеле, навпаки, дозволяє досягти максимальної натуралістичності тоді, коли це необхідно, при цьому (!) Відсутність в її складі лаку не ут уподібнює, наприклад, фрукти на такій роботі муляжах, а особи - ляльковим. " Зайнявшись протягом двох років удосконаленням себе в малюнку, через те [де Латур] достигнул в пастельному роді живопису такої майстерності, рівним якому не володів ніхто з попередніх йому і, може бути, з слідували за ним пастелістов.
Популярність його росла все більш і більш, чому сприяла також і мода на пастель, що поширена в тодішньому французькому суспільстві laquo ;. У цьому (і не тільки) складається його вагомий внесок у образотворче мистецтво, його вплив на живопис галантних живописців" . Починаючи з де Латура, пастель сприймалася французькими, зокрема, придворними художниками вже не тільки як підсобна, але і як самостійна техніка.
У свою чергу, і де Латур випробував прямий вплив рококо: м'якість колориту його картин, зображення портретованих нехай і не ідеалізована, але в піднесеному настрої подобалися французької знаті не менше, аніж дух Просвітництва і психологізм у його роботах - діячам літератури і філософам його часу.
За свідченням сучасників Латура, він, як рідко хто-небудь інший, схоплював схожість; з цією якістю з'єднувалися сила, гармонія і приємність фарб, що збереглися до цього часу в його портретах, незважаючи на їх давність. Найбільше число їх знаходиться в сен-кентенском музеї; їх зібрано також чимало в луврської музеї, в Парижі. Багато творів Латура гравіровані видатними майстрами його часу raquo ;. І хоча де Латур традиційно не характеризується як художник галантного стилю, його взаємне те з рококо дозволяє нам згадати про цього чудового художника.
9. Архітектура та інтер'єри рококо
Рококо ( стиль Людовика XIV стосовно до архітектури і інтер'єру) протягом усього його правління визначав основні риси даних областей мистецтва у Франції.
Найбільшим зодчим Франції в епоху регентства є Робер де Котт (1651-1735), учень і шурин Жюля д Ардуена Мансара, який закінчив його палацову капелу у Версалі і палац Тріанон. Лицьова сторона Ораторія і половина закінченою вже його сином у стилі рококо церкви Сен-Рош - власні твори, і тієї, частиною, що була спроектована Коттом, вони відносяться до суворого бароко Людовика XIV raquo ;. Але в той же час, менший масивністю скульптури та рослинними мотивами зовнішніх орнаментів вони вже заявляють про приналежність до Rocaille raquo ;. Зал Геркулеса в Версальському палаці raquo ;, спроектований Коттом, - останнім чудове мармурове твір цього напрямку. У будові приватних готелів саме Котт прагнув до більш вільного і послідовному основного плану в дусі епохи, саме він ввів більш легкий і жвавий спосіб декорації, що підготував стиль Людовика XV. Його зразкове твір в цьому роді - перебудова Готелю де ла Брільяр (нині Французький банк) в Парижі, чудова Золота галерея якого - одне з найблискучіших приміщень Франції - ще зберігає складність стінних пілястрів, але у вільно проходять і жвавих окремих формах з реалістичними прикрасами з раковин і листя, яким супроводить миловидна фігурна пластика, наступна, не соромлячись, навіюванням витонченої художньої фантазії. Поза Парижа де Котт виконав чудові єпископські палаци в Вердені і Страсбурзі і був автором прекрасної площі Людовика XIV (нині Белькур) в Ліоні raquo ;.
З майстрів, які розвивалися в тому ж напрямку, як Котт, заслуговує згадки Кальете Старший, на прізвисько л Ассюранс (пом. в 1724 р), будівельник цілого ряду паризьких готелів з більш вільним розподілом приміщень і більш легкими формами прикрас. З італійцем Джірардіні він виконав в 1722 р широко розкинулася одноповерхову споруду палацу Бурбонів, яка, як місце засідань французької палати депутатів, багаторазово перебудовувалася.
Внутрішні прикраси, що вказують подальше перетворення в рококо бароко, всього зручніше вивчати в заново оброблених в XVIII сторіччі залах Версальського палацу (повна переотделка під рококо), Фонтенбло (барокове начало переважає) і Великого Тріанона, також у деяких приватних палацах, з яких найбільш доступний Отель Субіз, нинішній головний державний архів в Парижі. Стара французька інкрустація дерев'яними панелями, витончено різаними в стилі рококо та розфарбованими світлими фарбами, замінює тут важку, запозичену з Італії мармурову пишність стилю Людовика XIV. Галльський геній відчув тут свою силу raquo ;. Багато хто з кращих декорацій цього роду...
