відомі тільки у вигляді намальованих і награвірован, виданих у об'ємистих збірниках, проектів великих майстрів цього мистецтва. Початок подібного проектного руху знаменує група з художників Жилло і Ватто, інтер'єрні аркуші якої виросли з гротесків Берена, Даніеля і Маро і часто, не переходячи в рококо, зверталися вже в стиль Людовика XVI (який ми розглядати не станемо, оскільки він близький вже до неокласицизму-ампіру революційної епохи). З представників проектного руху Клод Жилло (1673-1722) і його великий учень Антуан Ватто (1684-1721), зальні декорації якого у вигляді мавпячих клітин збереглися в Шантільї, прославилися також як живописці і офортистів (але про це вже було обумовлено раніше).
З представників стилю Людовика XV на першому місці стоїть також Жак Жюль Габріель (1667-1742), який керував декоративною обробкою нового роду у Версальському палаці. Раковини в цьому версальському рококо займають ще скромне підлегле місце, а натуральні мотиви, наприклад пальми, відіграють у його витончених обрамленнях рам головну роль. Однолітком Жака Жюля Габріеля був Жермен Боффран (1667-1754), відомий також як архітектор і як автор праць з архітектури. Йому належать витончене прикраса (1735-1740) частини кімнат Готелю Субіз, без прямих ліній, абсолютно замінених легкими извивами у формі S, де орнамент раковин гармонійно переплітається з рослинним, а весела фантазія усюди ще пов'язана тонким почуттям стилю. Ряд інших паризьких палаців, які готелі Монморансі і де Сіньельяк, не тільки прикрашені, але й побудовані Боффраном. З 1766 року він розвинув обширну будівельну діяльність на службі у герцога Леопольда Лотарингского в Нансі, який зобов'язаний майстерним рукам Боффран своїм ошатним новим собором і потужним герцогським палацом.
Обидва кращих представника пізнього рококо ( вищого рококо ) відомі головним чином своїми мальованими і гравірованими проектами. Ці майстри Жілль Марі Оппенор (1672-1742), будівельник Монморансі і готелю відомого колекціонера П'єра Кроза в Парижі, і Жюст Орель Мейссонье (1693-1750), рококо якого всього ясніше примикає до форм високого бароко туринских майстрів, в роді Гваріні, оскільки він народився в Турині. До кращих проектам, зібраним в Працях Мейссонье, належать, крім безлічі художньо-ремісничих предметів, будинок м Бретона і казковий Грот laquo ;, весь у найвільніших хвилястих лініях, порушених як би бурею, надфантастичну стиль якого, на думку Геймюллера, єдиний, за яким слідує зберегти назву рококо. Для історії архітектури особливо важливий проект фасаду вересня Сюльпіс (одна тисяча сімсот двадцять шість) Мейссонье. Він відрізняється, при всій жвавості своїх зламаних обрисів аж до шпиля наскрізний середньої вежі, приємними пропорціями і єдністю цілого. Знаменно те, що цей проект не був схвалений, що замість нього одержав здійснення строго класичний проект Жана Нікола Сервандоні (1695-1766), виконаний в 1745 р за винятком двох бічних веж. Над дванадцятьма дорі?? ескімі колонами нижнього притвору, що займає всю ширину споруди, тягнеться класично рівний антаблемент з тригліфами, а верхній іонічний поверх, увінчаний балюстрадою, так само гладко проходить над нижнім. Самовпевнено вводить ця пишна споруда стиль, пізніше названий ім'ям Людовіка XVI і ознаменував майбутній поворот до неокласицизму.
10. Ідейний конфлікт галантного мистецтва і академізму. Інші напрямки в образотворчому мистецтві
Крім рококо, розвиток в таких областях образотворчого мистецтва, як живопис, архітектура одержали у Франції два інших напрями - неоеллінізм-класицизм (палладианство) і строгий класицизм-академізм. Перший вийшов з розкопок грецької давнини, що проводяться в той час, і велике значення приділяв, на відміну від другого, не тільки міфологічних сюжетів (сприйманим в обох випадках, що принципово відрізняє їх від рококо, серйозно), але і рослинним мотивам, зверненню до природі , в чому полягало вже його схожість з рококо. Академізм ж вже протягом приблизно ста років був панівним у французькій літературі, і завдяки творчості, серед інших чудових художників, Ж. Б. С. Шардена став завойовувати позиції і в живописі, зумовивши майбутній поступовий перехід до ампіру.
І якщо перший стиль своїм зверненням до природного початку, до природності-невимушеності і легкості мав з рококо перетин, то другий вступав з ним у непримиренний ідейний конфлікт.
Наприклад, енциклопедист Дені Дідро писав, що галантні картини Франсуа Буше - витончені, однак, брехливі і позбавлені смаку, а Мармонтель вважав, що Буше не бачив справжньої грації raquo ;. Лише так чи інакше схожий з художниками рококо де Латур не отримував критики філософів освіти за потурання ницим бажанням аристократії (чого, однак, не один з великих майстрів галантній живопису не робив пішло). Критика рококо мала програмне значення...
