частини сонати.
ДП - motto - propositio:
СП - partitio (24 такт):
ПП (Dolce) - 1 елемент ДП в обігу (інверсії) в As-dur - confutatio - 1
(36 такт):
ЗП - зловісний і драматичний образ (4 і 3 елементи - не в синтезі!) - confirmatio (51 такт):
Аппассионата є одним з вищих зразків драматичної сонати, в якій сконцентровані вище викладені ідеї: три закони діалектики за Гегелем, производность тематизму, що призводить до симфонізації сонати, ідея конфлікту та його розворот протягом всієї частини, ідеї діалектичних тріад «Теза - Антитеза - Синтез» і ораторсько-риторична диспозиція.
Соната №32 для фортепіано (op.111)
У цій сонаті також присутні драматизм, конфліктний симфонізм і производность тематизму, ораторсько-риторична диспозиція, діалектична тріада, закони діалектики Гегеля.
На мою думку, найбільш яскравим є виконання цієї сонати Марією Юдіної і Михайлом Плетньовим. Згідно трактуванні М.В.Юдіной, I частина сонати - пристрасті земні, перебування людини і його життя на Землі (аналогії зі «Страстями» Й.С.Баха).
I частина - Maestoso - Allegro con brio ed appassionato
Тут форма сонатного Allegro поєднується з рисами фуги.
Сам термін «appassionato» відносить нас до сонаті №23, з якою дуже багато алюзій
Ця частина починається крахом.
Диспозиція на рівні вступу (= exordium, такти 1 - 16):
1-4 такти - propositio
- 10 такти - confutatio
- 16 такти - confirmatio
17-18 такти - передбачення ГП на трелі в басу (як digressio)
На рівні експозиції I частини:
Вступ - exordium:
ДП - propositio (17 такт):
ПП (As-dur) - confutatio - 1 (50 такт)
Tempo I, прорив в ПП - confutatio - 2 - (56 такт (з затакту)):
ЗП - confirmatio (58 такт)
друга половина ЗП - conclusio (66 такт)
Висновок
Епоха класицизму стала однією з ключових в історії. Століття Освіти вплинув на усі наступні епохи: від романтизму (XIX століття) по теперішній час. Безумовно, помінялися погляди, звичаї, інтереси людей, що живуть сьогодні, але багато поняття і уявлення, ідеї та досягнення в науці, техніці, культурі відносяться саме до цього періоду. З введенням поняття «прогрес» були визначені та напрямки розвитку суспільства.
Але в підсумку боротьба за свободу, рівність і братерство привели до подій Великої Французької революції, в XIX столітті «заразила» своїми ідеями всю Європу. Починаючи з Наполеонівських воєн і Вітчизняної війни між Росією і Францією 1812 року і аж до початку XX століття світ буде готуватися до глобальної катастрофи: до Першої Світової війні. Передчуваючи ці події, виник цілий пласт культури, в мистецтві відомий як романтизм. Ця течія з'явилося ще в останній чверті XVIII століття, паралельно розвивалося з віденським класицизмом і йому ж протиставлялося, хоча перші романтичні риси можна почути в пізньої музиці Бетховена. Найбільшого розквіту цей напрямок досягне в Німеччині, Італії та Росії в особі таких композиторів, як Ф.Мендельсон, Н.Паганіні, Р.Шуман, Р.Вагнер, Дж.Верді, Дж.Россіні, П.И.Чайковский та ін.
У цей час складаються нові поняття та цінності, що зажадали нових засобів виразності в особі романтизму. Ця течія дало потужний поштовх для розвитку драматичних жанрів, його головним мотивом стане тема любові і смерті - двох категорій, гостро відчувати й сприймати в цій складній взаємозв'язку. Найбільш яскраво це відображено в словах Снігуроньки Н.А.Римского-Корсакова: «Люблю і таю!» (Як «Люблю і вмираю!»), А також в «Пісні і танці смерті» М.П.Мусоргского, у партіях Віолетти ( оп. «Травіата»), Радамеса і Аїди Дж.Верді, Кармен Ж. Бізе, Лізи і Германа в «Піковій дамі» П.І.Чайковського і т.д.
Але класицизм продовжує жити і в наші дні: поняття, закладені класиками, стали основою сучасної культури та «двигуном» прогресу суспільства. Такі імена, як Ньютон, Лейбніц, Кант, Вольтер, перевернули багато уявлень про навколишній світ, їх теорії, праці і твори є надбанням і зразком наукової, філософської, літературно-художньої думки і сьогодні. Такий же переворот в музиці здійснили і класики, зокрема віденська тріада: Гайдн, Моцарт і Бетховен, чиї твори досі захоплюють своєю лаконічністю, яскравістю звучання і внутрішньою енергією, тим самим відкривши нові грані му...
