ачеві повніше відчути сценічна дія, доповнити та урізноманітнити враження від видимого на сцені. Як відомо, найбільш загальний драматургічний принцип, властивий всім видам мистецтва, полягає у використанні контрастних, полярних зіставлень: світла і тіні, форте і піано, злету і падіння, напруги, стрімкості дії і загальмованості його.
Контрастний принцип художнього оформлення, у тому числі і музичного, отримав у драматичному театрі саме широке поширення. Застосування музики за принципом контрасту полягає в русі її по внутрішній, прихованої лінії підтексту, лінії психологічного змісту сцени/Використання контрастує музики - найбільш гострий і сильний прийом, музика в цій якості здатна показати саму суть речей. В одному випадку музика може йти як би врозріз з дією, як, наприклад, у виставі «Загибель ескадри» (ленінградський Великий драматичний театр імені М. Горького), де в останній сцені матроси покидають свій бойовий корабель під лікующую музику. Завдяки цьому глядач сприймає гостро трагічний момент емоційно сильніше. У п'єсі К. Треньова «Любов Ярова» контрастний музичний фон підкреслює атмосферу дії під час діалогу Малініна і Ярового про прорив Червоною Армією фронту білих. Білі приречені на загибель, години їх полічені, а безтурботний, легкий вальс, звучний за сценою, створює ілюзію спокою і веселощів. Музика може контрастувати також і з настроєм окремого персонажа або групи дійових осіб. Може вона контрастувати і з оформленням, як, наприклад, у виставі одного з ленінградських театрів «Без вісті зниклі». На сірому розпливчастому тлі - тінь колючого дроту фашистського табору смерті, десь в глибині сцени лунають короткі автоматні черги, а в зал пливе безтурботна мелодія вальсу Штрауса [9].
Для контрапункту зазвичай використовується умовна музика, але іноді і сюжетна може виступати в цій якості. Наприклад, контраст з дією може виражатися через пісню, яку виконує герой. Саме так -Музичний - вирішена сцена смерті Глоби в спектаклі К. Симонова «Російські люди» [14]. Ось як пояснює сам автор введення старовинної російської жартівливої ??пісні «Соловей, соловей, пташечка» в цю сцену: «Це стара солдатська пустотлива пісня. Її співали ще при Суворову, її співали в світову війну. Глоба співає цю пісню, тому що він любить життя, ця пісня перед смертю, по-моєму, є жизнеутверждение, сила життя, в той час як щось інше, більш серйозне, урочисто пропетое перед смертю, звучало б, по-моєму, похоронним маршем ». Пряма і контрастна залежність - це, так би мовити, вкрай протилежні межі. Музика може бути і не ілюстративної і не явно контрастною [9]. Таке її співвідношення з дією, яке можна назвати асоціативним, нерідко виявляється найбільш плідним.
Чи не збігаючись прямо з характером дії, музика може підкреслити його приховану сутність, і в цьому випадку вона вимагає від глядача асоціативного домислювання і узагальнення, а значить, посилює його увагу і співучасть з подіями. Музика, володіючи, в принципі, набагато більшими і узагальнюючими можливостями, ніж сценічна дія і навіть мова, здатна яскравіше і повніше виявити і донести головну думку, основну емоцію дії і тим самим допомогти глядачеві глибше осмислити, що відбувається на сцені. Надаючи приватного, одиничного явищу загальне значення, музика здатна здійснити ідейно-емоційне узагальнення не лише окремої сцени, але і часто усього спектаклю. Особливо яскраво це виявляється у фінальних сценах, в яких звучання оркестру або пісні як би підсумовує, емоційно узагальнює події, основну ідею твору. В якості узагальнюючої зазвичай виступає умовна музика, так як вона більш вільна і самостійна і тому має, як правило, великими можливостями в плані асоціативному, ніж сюжетна.
Музиці належить важлива роль і в організації темпо-ритмічного рішення сценічної дії. Можна сказати, що, як правило, всяка музика так чи інакше пов'язана з темпом і ритмом або даної дії, або всього спектаклю загалом. Пишним прикладом цьому може служити спектакль Театру імені Євг. Вахтангова «Принцеса Турандот». Є. Вахтангов і композитор Н. Сизов, який написав музику до цієї чудесної казці Карло Гоцці, знайшли відповідний спектаклю ритм і мелодійний малюнок, що став як би стрижнем всього сценічної дії. Музика може ритмічно організовувати й надавати емоційне забарвлення не тільки діям персонажів на сцені, а й руху неживих предметів: автомашин, поїздів та ін., А також і тварин, поєднуючись з звучанням відповідних шумів або ж «зображуючи» їх за допомогою виразних засобів самої музики. Приклади цьому можна зустріти в багатьох спектаклях. Наприклад, у сцені погоні у виставі «Материнське поле» (Тульський драматичний театр імені М. Горького) глядач, завдяки точно знайденому ритмічному побудові музики, як би бачить і стрімкий біг коня, і тривогу, і небезпека погоні. Широко поширений в драматичному театрі простий і ефектний прийом, коли одна і та ж музична тема проходить через весь спектакль, з...
