коустюгскій чернь, вологодські мережива, холмогорская різьба по кості, фарфор і кришталь російських заводів, ювелірні вироби та ін.
Важливим для розвитку професійного мистецтва XVIII ст. була та обставина, що в 50-60-х роках починають свою діяльність професійний театр і Академія Мистецтв, заклад готувало архітекторів, художників, скульпторів.
Особливістю мистецтва цього століття було й те, що більшість російських архітекторів, художників, скульпторів, музикантів, акторів, що отримали популярність і визнання, були дітьми селян, ремісників, солдатів, різночинців.
Архітектура
Бурхливому розвитку архітектури сприяв розвиток містобудування та перехід до регулярної плануванні міст, початок чого поклало будівництво Петербурга. Саме тоді центри Росії отримали архітектурний вигляд, які багато хто з них зберегли до наших днів.
У першій половині і середині XVIII ст. панівним стилем в російській архітектурі було бароко, типове для всіх дворянських держав епохи абсолютизму. Архітектура бароко відрізнялося урочистістю, надзвичайною пишністю декору, достатком ліпнини та скульптури, що була лише частиною декору, багатобарвністю фасадів та інтер'єру, кількістю позолоти, бронзи, кришталю, мармуру, відсутністю чітко вираженого архітектурного центру будівлі. Найбільш яскравими творами цього стилю є створені архітектором В.В. Растреллі ансамблі Зимового палацу, Смольного монастиря, палацу Строганових в Петербурзі і багато іншого.
У другій половині XVIII ст. на зміну бароко в Росії приходить класицизм, відроджувати прийоми, форми і планування античної архітектури та архітектури Відродження. Класицизм втілював в собі прогресивні, загальнонаціональні тенденції і відрізнявся ясністю, простотою, поєднанням монументальності з витонченістю та гармонійністю складових частин ансамблю. Класицизм особливо щедро представлений в Москві. Одним з найкрасивіших будівель є творіння геніального зодчества В.І. Баженова - колишній будинок Пашкова, грандіозний проект Кремлівського палацу та ін. Багато з його робіт зруйновані або перебудовані до невпізнання. У спорудженні церков, мавзолеїв, альтанок, воріт беруть участь Баженов, Казаков, Старов, Львів та інші видатні архітектори. Але більшість з них створено кріпаками майстрами.
Живопис
Головним місцем в живописі XVIII ст. займав безперечно портрет. Портрет чергового імператора і його предків був необхідною приналежністю інтер'єру всіх урядових установ. Живописець в першу чергу повинен був показати ступінь знатності, багатства і висоту службового становища зображуваного. Автор парадних портретів В.Г. Левицький створив ряд портретів, в яких прагнув передати сутність і внутрішній світ зображуваного. Дивовижна натхненність передачі людського обличчя, тонкість і майстерність характеризують численні портрети вихідця з кріпаків Ф.С. Рокотова. Чільне місце в портретного живопису XVIII ст. займають роботи В.Л. Боровиковського. У ряді портретів і особливо в його іконопису виступають солодкуватість, манірність, наявність штампів.
Жанрова живопис робить у XVIII ст. лише перші кроки, але показова, що вона показала життя селян. Образи покалічених працею людей створив у своїх малюнках художник І.А. Ерменёв. це були зародки жанрової реалістичної картини.
На стінах парадних апартаментів Сенату, імператорського палацу, особняків Шереметєва і Юсупова і т.д. була потрібна інша живопис: картини на міфологічні та історичні теми. Перші були представлені творчістю А.П. Лосенко, Г.І. Угрюмова. Твори С.Ф. Щедріна і Ф.Я. Алексєєва поклали початок пейзажу в російській станкового живопису, причому останній приділяв велику увагу міському пейзажу і його картини дають яскраве уявлення про вигляд Москви і Петербурга XVIII в. Високого рівня досягла російська гравюра у творчості Є.П. Чемесова і Г.І. Скородумова.
Скульптура
У першій половині XVIII в. її завдання обмежувалася виготовленням статуй для декору фасадів і паркових статуй для палаців і садиб. У другій половині століття отримує розвиток монументальна скульптура, заснована на прийомах класицизму. З особливою силою це проявляється в перших у Росії пам'ятниках: знаменитому Мідному вершнику роботи Е.М. Фальконе, А.В. Суворову роботи М.І. Козловського, його ж статуї Самсона для петергофских фонтанів, в пам'ятнику Мініну і Пожарському роботи І.П. Мартоса, в чудових мартосовскіх надгробках. Композиція цих творів, прийоми зображення людського тіла, одягу, зброї, їхня символіка відповідала законам скульптури античності і Відродження.
У другій половині століття все більшого значення набуває скульптурний пор...
