архітектурі безпосередньо відбився на живопису, насамперед на монументально - декоративної, що застосовувалася в палацах і церквах. На жаль монументальні розписи не збереглися, як і самі інтер'єри для яких вони виконувалися. Але збереглося не мало творів станкового мистецтва, особливо розвиненого з часів жанру петровського портрета. Художники єлизаветинського періоду не навчалися за кордоном, навчалися в Росії зберігаючи традиції старої російської живопису. Звідси контрасти не тільки у творчості одного художника, але і в одному творі.
Упродовж XVII століття російське мистецтво розвивалося за законами Нового часу. Це був непростий шлях знайомства і освоєння законів загальноєвропейського розвитку в короткі терміни, в результаті чого російська світська культура зайняла гідне місце серед європейських шкіл і зберегла свою специфіку.
Перший період XIX ст. в Росії пройшли в обстановці всенародного піднесення пов'язаного з Вітчизняною війною 1812 Війна і повстання декабристів визначили характер російської культури першої третини століття. Багато що змінилося в порівнянні з XVIII в. в образотворчих, пластичних мистецтвах (рис.10). Зросла роль художника, його значимість і право на свободу творчості, яке все більше зачіпало соціальні та моральні теми. Гуманістичні ідеали російського суспільства відбилися в високогражданственних зразках зодчества цього часу і монументально-декоративної скульптури, у синтезі з якими виступає декоративна живопис і прикладне мистецтво, яке нерідко опиняється в руках самих архітекторів. Стиль того часу - високий класицизм, так само іменований російським ампіром.
З 40-х років заслугами натуральної школи Гоголя - російська література стає трибуною, з якої проголошуються, дебатуються, досліджуються болючі питання сучасності raquo ;. Тургенєв, Толстой, Достоєвський - в літературі, російський театр - через Островського, російська музика - зусиллями Могутньої купки raquo ;, естетика - завдяки революційним демократам, насамперед Чернишевському, сприяли утвердженню реалістичного методу як основного у художній культурі середини і другої половини століття.
Із закінченням народного руху в 90-ті роки багато художники - передвижники випробували творчий занепад і пішли до розважальної жанровій картині. Складні життєві процеси зумовили різноманітність художніх форм цих років. Ви види мистецтва виступали за оновлення художньої мови, за високий професіоналізм. Для художників кінця XIX ст. властиві інші форми художньої творчості, ніж у передвижників. Уроки пленерного імпресіоністичної живопису, композиція випадкового кадрування raquo ;, вільна живописна манера - все це результат еволюції образотворчих засобів у всіх жанрах мистецтва. Художники пробують себе в різних техніках і видах мистецтва - від монументального живопису до декоративно - прикладного мистецтва.
Художнє життя середини 40-х - 50-х років ХХ ст. надзвичайно активна. Місцеві пересувні, міські, республіканські, міжреспубліканські виставки перемежовуються зі усесоюзними, зазвичай приуроченим до знаменних дат. Однак у післявоєнні роки порушується загальна норма життя, обмежуються демократичні свободи. Подібна несприятлива громадська обстановка не могла не впливати на творчу?? тмосферу, шляхи творчості були так само важкі як і саме життя. Складалося безліч безглуздих, штампованих і дрібних робіт. У боротьбі з цим намагалися працювати найкращі художники, у пошуках істинних шляхів і форм. Саме життя давала їм нові теми і ставила нові складні питання. Тема війни, теми морального і фізичного випробування радянських людей і в післявоєнні роки залишаються актуальні.
У 50-60-х років активізується мистецьке життя країни. У 1957 р відбувся Перший Всесоюзний з'їзд радянських художників, що зібрав делегатів від більш ніж 7000 художників і мистецтвознавців, на якому були підведені підсумки минулого та визначено шляхи подальшого розвитку радянського мистецтва. У культурі і мистецтві тривала боротьба з буржуазною ідеологією raquo ;. Однак з виставок поступово стали зникати ложнопатетіческіе, оповідно - натуралістичні твори. Патріотичні звучання в картинах і скульптурах художники намагалися передати без пафосу і награності.
Мистецтво важко обмежити рамками одного напрямку, і далеко не всі художники двох останніх десятиліть зазнали впливу суворого стилю raquo ;. Багато хто з них звертаються до традицій давньоруського мистецтва, мистецтва XVIII-початку XX ст., До проторенессансом, до мистецтва малих голландців raquo ;, до французького класицизму і, звичайно, до фольклору. Не завжди звернення до витоків дає цікаві результати, але освоєння різних пластів мистецтва збагатило творчість художників.
Сучасні художники багато роздумують про традиції, історії та про красу в сучасному світі. Інакше сприймають образно - ви...
