нє спогад про перше" . Майже жодне полотно пізнього Рубенса не обходиться без Олени: він писав її Магдалиною і Вирсавией, в шубці, що ледве прикриває наготу, в манірному плаття фламандської дами ...
З 1630-х років починається пізній період його художньої діяльності. У цей час він писав картини невеликого формату, які мають відбиток його власних переживань. Його сприйняття світу стало глибше, спокійніше. Ці останні десятиліття творчості Рубенса представляють вершину його художнього розвитку. Рубенс звернувся до зображення народного життя, писав пейзажі, портрети своїх близьких, дружину, дітей, себе в їх оточенні. Часто в його творах звучать інтимні ноти.
Одна з центральних тем цього періоду - сільська природа, то виконана епічного величі, могутній краси й достатку, то яка підкуповує простотою і ліричністю. У полотнах Рубенса оживають безкраї простори полів і пасовищ, що здіймаються пагорбів, гаї з пишними кронами дерев, соковита трава, клубляться хмари, звивисті ріки і польові дороги, які перетинають по діагоналі композиції. Первозданної силі природи, її могутній подиху співзвучні постаті селян селянок, зайнятих повсякденною працею. Народна основа творчості Рубенса яскраво проявляється в Селянське танці raquo ;, де молоді селяни, прекрасні своїм здоров'ям, б'є вінця життєрадісністю, дано у органічної зв'язку поетичним чином родючої землі.
Вершина творчості останніх років життя художника - картина Шубка із зібрання Віденського музею. Глухий нейтральний фон, на якому ви бачите оголену жінку, укриту багатою темною шубкою. Однією рукою вона притримує край хутра на своєму плечі, підтримуючи пишні груди. Інша рука затримує зісковзують тілом ворсистий хутро. Дружина Рубенса написана в усій своїй красі, яка уражує досі численних глядачів, як своїм виглядом, і сліпучим майстерністю який створив цю картину художника. Рубенс писав цю картину собі. Припускають, що він сам у своїх описах назвав її Шубка і заповідав своїй дружині. Після його смерті Олена Фоурмент хотіла знищити цю роботу і багато інших, де Рубенс написав її оголеній, але кардинал - інфант Фердинант умовив її через духівника не робити цього.
Один з останніх творів на біблійну тему Рубенс написав у 1638 році, незадовго до своєї смерті - Святої Георгій raquo ;. Святий Георгій Рубенса одне з найвідоміших творів, складене повністю, як стверджує переказ з портретних зображень його сім'ї, тобто втілення його прив'язаності, близьких до нього померлих і живих людей, засмучення, надії, минуле, сьогодення і майбутнє його будинку. На картині зображені поруч дві дружини Рубенса, насамперед прекрасна Олена Фоурмен - дівчинка 16 років, коли в 1630 році у ньому він одружився, і зовсім молода жінка 26 років, коли він помер - білява, дуже повна, миловидна, ніжна, оголена майже пояса. Саме там його дочку, його племінниця - знаменита фігура в солом'яному капелюшку; його тато, діти і молодший син образ ангела, юний, чудовий хлопчина. Сам художник зображений в цій картині зі зброєю, блискучих темній сталлю і сріблом, із прапором Святого Георгія в руках. Він постарів, змарнів, посивів, волосся в нього розпатлані, в очах видно руйнівні сліди часу, але прекрасний внутрішнім вогнем. Без якої пози і пишномовності він, вразивши дракона, настав нею закованої в залізо ногою. Саме Рубенс, як ніякий інший чоловік, оглядаючись навколо у годинник глибокого роздуми себе самого і пройдений життєвий шлях збереження та почуваючись повним впевненості і сил, в праві був зобразити себе переможцем. Він вклав у цю картину все своє мистецтво, усе своє благоговіння, все завзяття.
Так само в числі останніх робіт Пітера Пауля Рубенса - автопортрет 1639 Погляд художника уважний і суворий. Особа осунулось, зблідло. Рука розслаблено лежить на ефесі шпаги. Постава, як і колись, елегантна, але в усьому образі відчувається наближення старості
Частина 3. З'єднання мистецтв
Як і безліч молодих художників його часу, Рубенс прагнув знайти нові методи застосування відкриттів, зроблених його попередниками. Перш за все, йому належало до тонкощів вивчити всі, чому могли навчити їх роботи у відношенні форми, кольору і живописної техніки. У якійсь мірі його майбутнє велич пояснюється його неймовірною здатністю об'єднувати різні, незрівнянні впливу, як античні, так і сучасні, і побудувати на такому синтезі своє, власне художницьке бачення.
Вивчаючи в першу половину свого життя зразкові твори італійських майстрів епохи Відродження, він брав від кожного з них прийоми і якості, гідні наслідування: від Тиціана і П. Веронезе запозичив блиск і життєвість колориту, розігруючи у своїх картинах як би цілі симфонії фарб; від Мікеланджело - потужність фігур і енергійність руху, по перевазі драматичного; від Л. да Вінчі і Рафаеля - до...
