а боялася бути переможеною Рафаелем, творцем безсмертних творів; коли ж виявилося, що Рафаель безсилий перед смертю, то і природа стала боятися, що вона теж не вічна.
Найбільшу посмертну славу Рафаелю принесли його вівтарні картини Мадонна ді Фоліньо (1511 - 1512 ), Сікстинська Мадонна (1513 - 1514), Вівтар св. Цецилії (1514), Преображення (1518-1520).
Все життя Рафаель шукав досконалий, гармонійний образ, втілюючи свій задум в зображенні Мадонни ( Мадонна Конестабіле raquo ;, Мадонна в зелені raquo ;, Мадонна з щегленком raquo ;, Мадонна в кріслі ). Вершиною рафаелевское генія стала Сикстинська мадонна raquo ;. Автору вдалося створити образ ідеально прекрасної жінки з немовлям Христом на руках, якого вона віддає в спокутування людських гріхів. Відчинилися зелені драпірування, і глядачеві з'явилася Мадонна, що тримає в руках немовляти Христа. Спокійний силует Мадонни чітко вимальовується на тлі світлого неба. Вона рухається легкої рішучої ходою, зустрічний вітер розвіває складки її одягу, від чого її фігура здається більш відчутною. Її маленькі босі ноги ледве стосуються пронизаного світлом хмари. Це надає її ході надзвичайну легкістю. І з такою ж легкістю вона несе свого сина, простягаючи його людям і в той же час міцно притискаючи до себе.
Прекрасне обличчя молодої жінки висловлює величезну внутрішню силу. У ньому - любов до немовляти, тривога за його долю і непохитна твердість, свідомість скоєного нею подвигу: мати приносить в жертву свого єдиного сина заради порятунку любові. Особа Христа недитячим серйозно. Крізь дитячу крихкість відчувається сила: його очі дивляться твердо і прозорливо.
Зіткнення з Сікстинської Мадонною Рафаеля пробуджує думки і почуття про найпотаємніше на землі - про народження, про життя, смерть і безсмертя, про красу, про кінцеву гармонії реального та ідеального в людині, в суспільстві, в природі. Постійне потяг Рафаеля до набуття гармонії і втіленню в життя ідеалу давало могутню поживний грунт всьому його мистецтву, зробивши його живим і настільки необхідним для багатьох поколінь у багатьох країнах.
Мікеланджело Буонарроті (1475-1564)
Третій титан Відродження прожив довге життя. Він творив, як в період високого Ренесансу, так і в роки його заходу. Найбільший майстер своєї епохи, Мікеланджело перевершив усіх силою і насиченістю мальовничих образів, громадянським пафосом, пристрастю. Живописець, скульптор, архітектор, поет Мікеланджело вніс щедрий дар у скарбницю світової культури.
Мікеланджело Буонарроті народився в містечку Капрезе, в Вальтіберіне, на шостий день березня 1475, за 4:00 до світанку raquo ;, відповідно до розповіді біографа, учня і друга Асканіо Кіндіві. За бажанням батька Людовіко, провідного походження з дворянської родини графів Каносса і виконував обов'язки мера Кьюзі і Капрезе, Мікеланджело призначалася літературна кар'єра.
По закінченню терміну повноважень мера і смерті 1481 року дружини Франчески діНері ді Мінато дель Сірка, Лудовіко оселився в Сеттіньяно. Він віддає братів майбутнього художника в гільдію вовняних і шовкових тканин, а Мікеланджело потрапляє в школу Франческо да Урбіно. Викладача граматики. Живий розум хлопчика, якому в той час було всього лише шість років, вселяв великі надії, але, як згадує Вазарі, біограф і шанувальник Мікеланджело, в будь-який момент, коли він залишався один, він присвячував малюнкам, за що на нього кричали, а то й били батько і всі старші, можливо, вважаючи, що це примха, мало їм зрозуміла, була низовинної і негідною їх древнього роду raquo ;. Проходить час, але ситуація, на думку батька не поліпшується: веди Мікеланджело, до того ж, завів дружбу з хлопчиком-однолітком, Франческо Граначчи, який відвідував майстерню Доменіко Гірландайо. Він, за словами Вазарі щодня настільки розвивав свій юний талант на малюнках майстра, що зміг їх копіювати raquo ;. І тоді батько, не в силах відвернути сина від малювання, вирішує віддати його на навчання Доменіко Гірландайо. Коли Мікеланджело прийшов у майстерню флорентійського художника, йому було дванадцять років, але період його навчання тривав менше передбачуваного терміну, оскільки маестро оцінив талант молодого практиканта. На жаль, залишилося дуже мало художніх творів цього періоду, протягом якого Мікеланджело, в основному, доводилося займатися копіювання великих майстрів XV століття, причому не тільки італійських. Зате широко відомий випадок, переданий та Кондіві, і Вазарі про те, як молодий учень скопіював пером літографію німецького художника Мартіна Шонгауера Спокуса Святого Антонія laquo ;. Вазарі розповідає, що створення малюнка дало йому титул найбільшого laqu...
