ї продовжували більш молоді автори, котрі володіли більш свіжим поглядом на речі. Відбулися жанрові зміни: опера, яка займала головне місце в російській музиці більше 100 років відійшла на другий план, а балет, навпаки, високо став. Справа П.І. Чайковського - Створення прекрасних балетів продовжив Олександр Костянтинович Глазунов - автор "Раймонди" "Панянки-селянки". Широкий розвиток отримали симфонічні і камерні жанри. Глазунов створив вісім симфоній і симфонічну поему "Степан Разін ". Сергій Іванович Танєєв вигадує симфонії, фортепіанні тріо і квінтети. Серед молодого покоління музикантів були композитори нового типу. Вони писали музику по-новому, іноді навіть різко. До них відносяться Скрябін, чия музика підкорювала своєю силою одних, і лякала своєю новизною інших, та Стравінський, чиї балети, поставлені під час "Російських сезонів" у Парижі, привертали увагу всієї Європи. У роки 1-ої світової війни російською горизонті сходить ще одна зірка - С.Прокоф 'єв. Через музику, як і через все російське мистецтво, проходить тема очікування великих змін, які відбувалися і впливали на культуру.
Особливе місце у світовій культурі зайняли російські музиканти та співаки, що знаходилися в еміграції. З незмінним успіхом у країнах Європи та Америки проходили гастролі композитора та піаніста Рахманінова, віртуозно виконував власні твори і твори західних композиторів. Ф.Шаляпін, видатний російський бас, вдало поєднує в собі дар співака і драматичного актора, виступаючи на сценах кращих театрів світу пропагував російське мистецтво і творчість Мусоргського, Римського-Корсакова, Глінки, Рубінштейна. p> Срібний вік - не тільки час зльоту поезії, а й епоха художніх відкриттів у театральному мистецтві. В кінці 19 століття сценічне мистецтво переживало кризу, проявився в тому, що репертуар театрів в більшості своїй носив розважальний характер, він не торкався нагальних проблем життя, гра акторів не відрізнялася різноманіттям прийомів. Необхідні були глибокі зміни в театрі, і вони стали можливі з появою п'єс А.П. Чехова і М. Горького. У 1898 відкрився Московський Художньо-загальнодоступний театр (з 1903р. - Московський Художній театр), засновниками якого були К.С. Станіславський і В.І. Немирович-Данченко, новатори театрального мистецтва. p> Перебудувати все життя російського театру, прибрати всю В«казенщинуВ», захопити спільністю інтересів всі художні сили - так було визначено завдання нового театру. Станіславський і Немирович-Данченко, використовуючи вітчизняний та світовий досвід театру, стверджували мистецтво нового типу, що відповідає духу часу. У репертуарі театру провідне положення зайняли п'єси Чехова (В«ЧайкаВ», В«Дядя ВаняВ», В«Три сестриВ»), потім Горького (В«МіщаниВ», В«На дніВ»). Кращими виставами стали постановки В«Горе від розумуВ» Грибоєдова, В«Місяць у селіВ» Тургенєва, В«Синій птахВ» Метерлінка, В«ГамлетВ» Шекспіра. Цей репертуар вимагав талановитих виконавців. К. Станіславський розробив систему акторської гри та режисури, виступивши проти дилетантства, домагаючись виховання актора-громадянина, гра якого вела б до створення органічного процесу з продуманою логікою характеру сценічного героя, актор повинен був стати пріоритетною фігурою театру. Художній театр дуже скоро став провідним, передовим театром Росії, що було насамперед обумовлено його демократичної сутністю. p> Нові віяння також порушили балетну сцену. Вони пов'язані з ім'ям балетмейстера Фокіна. Одним з творців В«Світу мистецтваВ» Дягілєвим були організовані Російські сезони в Парижі - виступи артистів російського балету (1909-1911рр) Ці виступи стали тріумфом російської хореографічного мистецтва. Артисти довели, що класичний балет може бути сучасним, хвилювати глядача, якщо танець відповідними танцювальними засобами несе смислове навантаження, органічно зливається з музикою і живописом. Успіх Російських сезонів пов'язують з ім'ям М. Фокіна - балетмейстера і художнього керівника трупи. Його кращими постановками були В«ПетрушкаВ», В«Жар-птицяВ», В«ШехерезадаВ», В«Вмираючий лебідьВ». p> У 1904р. талановита російська актриса В. Коміссаржевська організувала в Санкт-Петербурзі свій театр, в репертуарі якого була сучасна драматургія - п'єси Горького, Ібсена, Метерлінка. p> Визначну роль у розвитку російської національної культури продовжували грати Малий театр у Москві, Олександрінський в Петербурзі. До кінця 19 століття на Україні малося кілька професійних пересувних труп, на початку 20 століття сценічне мистецтво розвивалося в Азербайджані та Естонії, виникли білоруський і татарський театри.
Висновок
Роблячи висновок про культуру рубежу 19 і 20 століть, я б хотіла ще раз підкреслити величезну різноманітність методів, видів, течій і думок. Срібний вік - одна з найбільш насичених культурних епох нашої країни. І хоча першопричина виникнення всіх цих течій практично одна - зміна століть, почуття великих змін, необхідність відобразити своє ставлення до цього - р...
