и розгортаються в ірреальної архітектурному середовищі, а в постатях з'являється підкреслена лінеарність, що нагадує елліністичну скульптуру, що характерно і для фресок собору в Прато.
На початку п'ятдесятих років 15 століття Філіппо був уже знаменитий і мав численні замовлення. У Прато йому було доручено виконати фрески головної капели собору на тему В«Сцени з життя Святого Стефана та Іоанна Хрестителя В». Філіппо приступив до розписів у 1452 році. В«Ідеальний класичний стильВ», за визначенням Абі Варбурга, пронизує тут майже всі фігури. Цілком очевидно, наприклад, що зразком для уславленої танцюючою В«СаломеїВ» послужила антична скульптура. Несамовите рух підкреслено разметавшимися від вітру волоссям і розвіваються тканинами шати - тобто характерними елементами античних зображень Менади, Вікторії, Гори. Використання подібних мотивів було теоретично обгрунтовано Леоном Баттіста Альберті ще близько 1435, але увійшло в моду у флорентійських художників тільки в 1450-1460-х роках.
У сцені В«Бенкет ІродаВ», як, втім, і в інших сценах фрескового циклу у Прато, композиційне рішення особливо складно і імпозантно, з безліччю фігур, зображених у різноманітних позах, часто протиставлені один одному, Ліппі встановив новий принцип співвідношення фігур і навколишнього простору, просунувшись тим самим далі того, що зробила революція Мазаччо в живописі двадцятих років 15 століття. Нововведення полягає в прискореному лінійному композиційному ритмі. Простір розширилося, так як Філіппо вдалося В«розкрити стіниВ» у грандіозній перспективі.
Аналізуючи сцену В«Похорон Святого СтефанаВ», стає зрозумілим, як, завдяки зображенню церковного інтер'єру, він домігся враження реальності співвідношення фігур і архітектури в атмосфері, що нагадує про античної класики. Ніколи раніше в його стиль не грала таку важливу роль контурна лінія; навіть колір, раніше в вівтарних картинах сяючий і як би емалевий, здається приглушеним, хоча композиції і раніше наповнені світлом, теплим і повітряним.
До років роботи в Прадо відносяться картини, здебільшого виконані у співпраці з Фра Діаманті та іншими помічниками, що знаходяться тепер в різних музеях і церквах міста. У цей же час була написана напружена за настроєм, майже патетична В«П'єтаВ» (Мілан). Творчість цього періоду іноді називають лебединою піснею Ліппі, оскільки у фресках апсиди собору в Сполето, створених при значному участю майстерні, він вже не зміг досягти того високого художнього рівня, який характерний для творів, виконаних у Прадо.
Цикл фресок у Сполето, що зображують Сцени з життя Марії, був розрахований на розглядання здалеку. Можливо, з цієї причини їх композиційне рішення більш спрощене, а фігури розташовані більш симетрично. Слід, однак, пам'ятати, що в той час Філіппо був уже старий і хворий: він почав працювати в Сполето у вересні 1467 і залишався там до своєї смерті в жовтні 1469.
І, тим не менш, це період приголомшливих творів мистецтва, видатних творінь, про які сучасники відгукувалися як про гармонійних, привабливих образах, підносячи майстра за незрівнянну здатність передавати почуття персонажів і атмосферу сцени. Говорячи словами Вазарі, В«за високі якості його цінували настільки, що багато негоже в його житті було покрито тим рівнем, якого досягла його доблесть В»[20].
Висновок
Підводячи підсумки роботи, можна сказати, що Філіппо Ліппі став одним з найбільш приголомшливих і в чомусь зумовлюють наступний етап епохи художником. Освоївши оповідний жанр, він з'єднав його з релігійним сюжетом, і це світське початок, прагнення до захоплюючій оповіді, ліричний земне почуття знайшли яскраве вираження в його роботах. Привабливий майстер багатьох робіт, він зумів передати в них людську теплоту і поетичну любов. Ось що про нього пише Бальдінуччі: В«Зробив незліченну безліч творів настільки прекрасних ... які завжди шануються не тільки за їх старовину, а й за вишуканість виконання В». Характеризує його як В«виключно оригінального майстри свого часу завдяки точності малюнка і грації, якою він завжди прагнув наділити свої фігури, красі осіб, різноманітності і шляхетності шат і незмінною закінченості виконання ... В». І навіть великий Мікеланджело В«не тільки постійно прославляв його, а й наслідував йому в багатьох речах В»[21].
Звичайно, не всі сучасники, а так само наступні покоління гідно оцінювали його твору. Лише останнім часом дослідники творчості майстра приходять до думки, що його твори мистецтва були гідними шедеврами того часу, і були по суті своєрідними В«попередникамиВ» прийдешньої великої епохи Леонардо. Філіппо ж став першопрохідцем на ще невторованими дорогах світського мистецтва, до нього ніким не досліджених.
Однак, і до цього дня у деяких дослідників існує думка, що Ліппі не володів справжнім почуттям матеріальної і духовної сутності зображуваного, тобто найважливішими ознаками справжнього художника. ...
